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作者丨毓尘
编辑丨艾略
2026年开年的剧集市场话题担当，是一部历史剧。
1月23日，聚焦五代十国到北宋初期这一历史时段的《太平年》播出，成功打破了前几年“历史剧讨论度不足”的情况。据第三方数据，《太平年》台网两端播放情况都很亮眼，彰显了广泛影响力。
除数据之外，围绕《太平年》的讨论氛围也很热烈并耐人寻味。与过去历史剧集评论或一边倒、或两极分化不同，《太平年》的评论可谓多点开花，有观众赞其历史考据用心，有观众针对人物的改编塑造提出看法，有观众称赞战争场面有实景有细节甚至还有平民视角，也有观众直言“看不懂”，开篇抛出大量人物使得观剧门槛变高，开创了AI追剧风潮。
无论什么样的声音，观众之间已经逐渐达成了一种共识：历史剧回归是时候了。但“是时候了”，是否意味着能够复现历史剧鼎盛时期的辉煌，则尚需时日。
历史剧40年，从强势到“消失”
讨论“当下的历史剧应该如何表达”这个问题之前，不妨先回看国内历史剧的发展，以及在不同的时代承担的功能变化。
1983年，湖北电视台及湖北电视剧制作中心开始筹备一部名为《诸葛亮》的人物传记剧。历经两年的拍摄，这部14集的电视剧在1985年制作完成播出，很快在国内掀起了“孔明热”，《诸葛亮》虽非严格意义上的“历史剧”，但它的出现，对后来的《努尔哈赤》《孔子》等产生了深远的影响。
在《诸葛亮》播出1年后，国内严格意义上的第一部历史剧《努尔哈赤》亮相。它以清太祖努尔哈赤统一女真作为故事主体，确立“写史不写传奇”，即核心以正史为骨架，拒绝虚构猎奇、戏说演义，用影视化手段还原历史本貌的创作准则，正式开启国产历史剧的创作先河。
《努尔哈赤》（1986）
以《努尔哈赤》为起点，上世纪80年代至90年代陆续产生了《孔子》《唐明皇》《东周列国·春秋篇》《东周列国·战国篇》等剧集。该时期的历史剧往往由中央电视台牵头制作，有专业学者的保驾护航，因此与同期其他剧集相比，这批历史剧有着台词文雅、服化道考究的特点，以宏大叙事与历史反思为核心，且创作者的精英视角色彩浓郁。
当然，该时期的历史剧播出后都能获得不错的播放成绩，也与影视剧尚未完成市场化，且电视台处于绝对强势地位有关。特别是由中央电视台牵头制作的剧集，对于那时候的观众来说，是必选观看项。
从90年代中期开始，伴随着影视剧市场化改革，以及电视机的进一步普及，观众对历史剧的需求变了，也催生历史剧的演变进化。
《唐明皇》（1993）
彼时，港台电视剧被陆续引进，这些叙事方式更活泼轻松、演员表演模式也更生活化的“外来者”，带给内地观众相当不一样的观感体验，对原有的内地电视剧造成了一定冲击，也在重塑历史剧的表达方式。
历史剧开始变得大众化了，且分化出了两种不同的模式。
一类是戏说喜剧，以《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》为代表，娱乐性优先，把历史上真实存在的人物塑造为传奇故事中的主角。当然，这种创作方法同样受到了台湾电视剧《戏说乾隆》系列的影响。
另一类是改良后的历史正剧，如《康熙王朝》《汉武大帝》，在史实基础上强化戏剧冲突，在主人公的成长故事中加入更多情爱纠葛去推动历史事件的发展，最典型的便是康熙与容妃、蓝齐儿交织的家庭个人爱恨情仇与皇权国家政治之间的矛盾。
需要指出的是，谈及上世纪的历史剧，必有观众用“童年细糠”四个字来概括。实际上，按照80年代确立的“写史不写传奇”的创作标准来看，很多我们认为是“历史正剧”的剧集，其实更多用戏说的逻辑在讲故事。
比如《雍正王朝》，其改编自二月河同名长篇小说，整个故事的架构与人物关系是有着戏剧性及传奇色彩的，因此从观看体验来说，前期有爽感，看胤禛如何从一个不怎么被看好的皇子，一路凭着自己的努力及幕僚的布局，登上九五之位；后期又有高处不胜寒的萧索及终不似少年游的孤寂，很符合大众对于“英雄叙事”的定义。
相反，真正符合“写史不写传奇”创作标准的历史剧，在播期间的反响并不算好，如《东周列国·春秋篇》《大明王朝1566》等等，它们往往没有跌宕起伏的“英雄叙事”，也不符合观众对于“好人胜利坏人失败”的朴素期许，在电视机主导观看选择的时代并没有市场优势。
正剧非戏说，历史剧的观看氛围仍需培养
《汉武大帝》被视为“历史正剧黄金时代的谢幕之作”，随后伴随着言情、宫斗、权谋、传奇剧的挤压，历史剧走向了细分。观众需求的变化，尤其是台网制播逻辑的转变，令历史剧不再吃香，甚至逐渐消失。
伴随着历史剧的起落，与历史剧关系紧密的、有着正剧色彩的戏说历史剧，也开始退出电视剧舞台。取而代之的，是想象力更加瑰丽奇诡、带给观众的情绪冲击更强烈的古装剧集，这其中既包括已经被叫停的宫斗剧，也有直到现在仍是市场重要类型的古装偶像剧。
与电视台时代的“单向输出”不同，网络平台为王的时代，看剧是个双向筛选的过程。过去电视台时代，观众的收看方式更“被动”，电视台放什么就看什么，可选择的对象不多；而当下平台更关注“用户想看什么”这件事，并根据后台数据的反馈，去迎合用户的观看偏好。
内容产品自有其兴衰周期，物以稀为贵。加之与过去相比，当下更强调结果导向，这造成古偶成为市场大势的同时，也引发了观众对“细糠”的思念之情。另外，这一时期除一些精品古偶剧外，还出现了“雷”倒观众的“魔改”作品，如豆瓣评分2.4的《重耳传奇》将晋文公塑造成了偶像剧中的“杰克苏”，引发了大量吐槽。同时，监管逐渐加强，不少制作公司为了节省成本、加速投产，避免历史细节踩雷招致风险，使得以历史背景为基础的古装剧大多选择架空的方式呈现。
《大明王朝1566》（2007）在十多年后豆瓣评分高达9.8
除了产品周期及供需关系之外，当下自媒体的发展，也给历史剧带来了复兴的契机。
例如以《大明王朝1566》为代表的、在播期间收视率并不出色甚至被雪藏多年的历史正剧，藉由媒介的改变焕发了生机。视频博主对其进行全方位的解读，原本片中那些晦涩难懂的隐喻，不仅被博主们掰开揉碎地讲清楚了，且这种解读行为本身就有赋魅色彩：只有真正的艺术经典，才有这样被全方位解读的可能，而懂得欣赏这样的艺术作品，也代表着个人品味的胜过他人。
这对于当下的历史剧创作无疑是利好。实际上，从后续市场项目储备中，也能看到这种趋势。值得注意的是，目前市场上的重点历史大剧项目《太平年》《大唐赋之破阵乐》《大汉赋（武帝篇）》《风禾尽起张居正》《灵渠》《秦谜》《漫长的余生》等，其背后多有中宣部、广电总局、央视总台等官方背景。官方把关在当下对于历史剧创作而言，保证了“守正创新”的内核，也避免了政策、市场与艺术之间的博弈成本。
此外，像近年来被归纳到历史剧范畴的《长安十二时辰》《长安的荔枝》等，它们的故事有一定的史实做支撑，服化道经过考据及专家护航，但它们的具体历史事件、人物均为虚构或刻意模糊，内核也更偏向前文所说的“英雄叙事”或“闯关逻辑”，并不算是真正的历史剧，但唤醒了市场对历史题材的再考量。
这种趋势的出现，与大众对于历史剧等更多元题材的渴望有关。不过，这也给创作者提出不少挑战。当下是历史剧再度创作的好时机，但从整个历史剧的发展轨迹，包括其近年来的复兴来看，大众对于“何谓历史剧”的认知并不统一，甚至有所偏差。
从广义来说，历史不等于历史剧和历史改编，这其中的艺术加工也需要观众有所意识。针对历史的改编自古而然，包括被奉为圭臬的“四大名著”也是如此。《三国演义》被许多读者当做正史，可如果看过《三国志》的话会了解，罗贯中在《三国演义》中对历史人物进行了大量的文学艺术加工，对历史事件也有虚构处理。
所以，只因历史剧与认知中的叙事不同或与史书记录有偏差，便用“魔改”来一概而论，并非是对历史剧观看的合理理解。而创作者的改编也确实有能力高下之分、观众的接纳程度也需要时间培养，将之纳入趋向于审美的、理性的讨论，需要一个更宽容的观看氛围形成。在这其中，观众可以在观看过程中更多感受历史精神，对历史记载与艺术加工进行区分，从被动观看逐渐过渡到主动探索。如此，历史剧稀缺的现状也有希望被彻底改变。而《太平年》的播出与讨论，让市场看到了希望。
未来，观众需要什么样的历史故事
说回《太平年》，剧集开播以来遭遇了舆论场上各种声音的追问，比如针对历史人物的评价重塑、历史事件的改编、各割据政权的民间实情等，引发了广泛的剧情讨论，还带动了五代十国历史的科普。而这背后，也指向了相当关键的问题：观众需要什么样的历史剧。
这固然因为观众对于“历史剧是什么样”的认知并不统一，而当下又出现了历史剧复兴的关键内容周期节点，这更加要求各方在发力历史剧制作时摆脱过往“流于表面”的窠臼。
所谓“流于表面”不是指剧集的深度或考据不足，相反，当下的历史剧无论是已播的《太平年》还是待播的历史大剧，背后往往有专家的保驾护航和新技术的加持，在历史事件的考据以及服化道还原方面相当下功夫，战争等场景拍摄也媲美大银幕。
可是，好故事吸引人的往往不是这些“皮相”，而是故事如何来讲、如何塑造动人的人物、如何承载可贵的历史精神。当下的主流观众，以Y世代Z世代为主，他们多是深受ACGN（指动画、漫画、游戏、小说覆盖的现代青少年文化娱乐相关领域）影响的一代。过往历史剧的宏大叙事与知名历史人物的创作逻辑，对ACGN一代的观看需求尚有距离。
从未来项目储备能发现，“大人物大历史大事件”依然是这类题材的创作首选。这与冷门朝代冷门人物能否撬动观众的疑问固然分不开，而更重要的出发点则是，对于汉唐等鼎盛朝代的书写创作，与当下的时代气质是相配的。但气质相配的背后，对已经被观众熟悉的历史人物、历史故事如何再度创作，则提出了更高的要求。例如，在君主塑造之外，如何再现、创造其他历史人物群像，如何串联各个历史事件的因果关系，非常考验编剧的创作能力。再者，如何在当下视角，呈现古人当时当事的观念与境况，让今人理解古人，同时能以现代视角对历史进行再讨论，也非常考验编剧的史观素养。其挑战程度，足以令观众引发更高的期待。
在这方面，《太平年》在塑造主要角色之外，也对历史群像着墨许多，引发了观众的集中讨论。如对冯道形象的“平反”与脉络串联、对郭威父子处境的“吃饼”细节呈现，让观众“哭完你的哭你的”，均是成功的改编例证。
历史是丰富的故事源泉，中国古代题材更是值得被广泛挖掘的宝藏。尤其是成长在中国崛起背景下的一代年轻人，其实对“迷人的老祖宗”接受度很高，但苦于没有更多、更广泛可以欣赏的作品。
近两年，国产古典文化背景游戏的开发取得了瞩目的突破。开放世界游戏《燕云十六声》，同样以五代十国末期和赵宋初期作为故事背景展开。不少玩家受到相同历史背景吸引，追看了《太平年》，在各种社交媒体上自发进行人物联动。与《太平年》在开篇的大开大合相比，《燕云十六声》选择了相当小的切口，从一位小酒肆少东家的视角去看乱世离人，其理解门槛对这段历史全然陌生的玩家也依然友好，海内外玩家都能被故事本身所吸引，沉淀为死忠用户。
《燕云十六声》游戏场景
在创作层面，历史剧也不妨参考大仲马的“历史是我用来悬挂小说的一枚钉子”。以真实历史背景、事件、人物（如路易十三、黎塞留、法国宗教战争等）作为“钉子”，提供可信的时代框架与叙事支点，也就是创作者们常说的“大事不虚，小事不拘”。
同时ACGN一代强烈的反精英视角、反优绩主义，也让年轻观众更青睐小人物叙事，同时辐射到全年龄层的平民视角。像早年《天下粮仓》这类以平民视角切入的历史剧，在当下或许更有市场关注的潜力。而在“微观史学”盛行的当下，创作者们也要避免落入只书写“帝王将相”的窠臼，呈现更全面、更真诚的历史样貌。
另外，历史剧或者说历史向内容产品对文旅、文艺历史的消费带动也是不可估量的，且有很高的附加值。
正在热播的《太平年》无论观众能不能“看懂”都切实拉动了吴越文化核心区旅游，钱王祠、六和塔及吴越文化博物馆等地标热度飙升。《燕云十六声》在河西版本以“入梦”的方式带玩家回顾了大唐玉摧瓦裂的一系列历史事件及重要时间节点，并且有效提升了玩家对酒泉、张掖、敦煌等地的情感联结与文化认同。游戏与开封文旅的联动，创造了“你一句少东家，我就来到了真开封”的线下打卡观光风潮，甚至带动了巩义当地北宋皇陵的扫墓旅游。
在当下，仅凭《太平年》及官方牵头的待播剧就断言“历史剧回归”，尚且为时过早。成熟的创作共识与市场基础尚未形成，距离规模化、高质量的全面回归仍有一段比较长的路。整体来看，历史剧目前出现了阶段性回暖，且确实证明了存在大量观众观看历史剧的需求。历史剧未来的发展，将取决于历史深度、艺术高度与当下性的考量与平衡，也掌握在观众的手指尖和遥控器中。 | 
IP卡
狗仔卡
发表于 2026-1-27 14:42
提升卡
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发表于 2026-1-29 07:37
那个电视台转播