稳了！央视春晚首次联排收官，释放3大信号，赵本山含金量还在升

疯了吧

2026年春晚第一次联排刚结束，一个古怪的现象冲上热搜：全网都在喊“想念赵本山”。 数据更惊人，最近三个月，抖音快手上他那些老小品的播放量，愣是冲破了50亿次。 你猜谁在疯狂刷？ 不是我们这些中年回忆党，主力军是95后、00后。 这就怪了，今年春晚明明推了一大批新面孔，白鹿、丁禹兮、宋威龙这些年轻人扎堆，科技也玩得炫，又是AR骏马又是传感器舞服。 可越是这样，那个在铁岭田间地头找灵感、十多年没登央视舞台的赵本山，他的“江湖地位”和作品含金量，怎么不降反升，成了今年春晚话题里一个绕不开的符号？

2026年1月17日，北京下着大雪。 央视大楼外面从清早热闹到深夜。 持续五个小时的马年春晚首次大联排，把三十二个节目从头到尾捋了一遍。 粉丝的欢呼声在雪地里显得格外清晰，他们等着看自己的偶像。 周深裹着那件穿了十多年的黑色羽绒服下车，朝人群挥了挥手。 沈腾和马丽前一晚就来准备了，两人在门口闲聊的镜头，很快就在网上传开。
六十五岁的蔡明也出现了，裹着长款羽绒服，匆匆走进大楼。 她已经七年没在这个时间点出现在这里了。 联排现场的热闹是实实在在的，六十多位艺人轮番亮相。 但很多守在家看新闻的中老年观众，对着手机屏幕里那些青春靓丽却陌生的脸，可能会下意识地问一句：“这姑娘小伙子，是谁啊？ ”
这就是今年春晚阵容传递出的第一个强烈信号：年轻化，非常彻底。 刘宇宁、白鹿、秦海璐、丁禹兮、李昀锐、宋威龙……参与联排的名单里，接近八成是95后甚至00后的新生代。 导演组的意图很明显，要把捧着手机的年轻人，重新拉回到电视机前。 周深和刘宇宁的登场，也是对准了年轻歌迷的喜好。 一场试图打破代际审美壁垒的试验，就在大雪中拉开了序幕。

与年轻面孔同步的，是技术对舞台的全面入侵。 这届春晚的主题叫“骐骥驰骋，势不可挡”，技术就是要造出那种“势”。 主舞台的形状来自“如意”的灵感，一块三十米长的数控矩阵屏悬在那儿，和地屏联动。 彩排时用了AR技术，几千匹虚拟的骏马就在舞台上奔腾而过，每一匹身上的纹样都藏着故事，苗族的银饰，羌族的刺绣，这些非遗元素被拆解成数字符号，织进了马儿的皮毛里。

这还不算完。 哈尔滨的冰雪舞台要叠加极光特效，合肥的无人机方阵要在天上拼出图案，义乌的分会场想用XR技术重现一条数字丝绸之路。 五个会场之间，靠5G和XR技术连着，力求无缝切换。 甚至连舞蹈演员的衣服都成了机关，唐诗逸跳舞时，衣服上的传感器能实时指挥光影变化，让古典舞跳出了一种赛博朋克的味道。 技术堆料，堆出了前所未有的视觉奇观。

但春晚从来不只是给眼睛过的年。 语言类节目，这道每年都被议论最多的“主菜”，今年悄悄换了一种炒法。 联排透出的风声是，导演组给语言类节目立了新规矩，明确要摒弃前几年流行的“喜头悲尾”——就是开头搞笑，结尾强行上价值、煽情哭一通的那种套路。 他们甚至引入了一个“欢乐指数”的考核，要求节目笑点密度起码达到每三分钟一个，结尾严禁硬升华。

沈腾和马丽这一对老搭档，第十次联手出现在了排练厅。 他们这次的小品聚焦政法题材，依然是大家熟悉的那种讽刺和幽默的混合物，被看作是语言类节目的“压舱石”。 贾冰、章若楠等人也带来了新的小品。 而岳云鹏的名字，这次没有出现在联排名单里。 另一个变化是，普通人更多了。 写诗的农民田新艳、韩仕梅，“村超”的球员和球迷，这些真正的基层面孔，要和明星一起表演《村writer》、《象棋村甲》这样的节目。

第三个信号藏在细节里。 2026年的春晚，宣称要成为一届“无障碍”的春晚。 他们计划提供全程的手语同步直播，智能字幕会跟着主持人和演员的语速实时变化，还会为视障观众准备口述影像声道。 这些技术手段，瞄准的是超过四千五百万的视障、听障观众和高龄群体，想让他们也能完整体验这场晚会。 从追求全民看到努力让全民“看得懂、听得见”，这步子迈得实在。

然而，当排练的新闻照片和网络路透一股脑涌来，当高科技的渲染图惊艳众人时，社交媒体上关于春晚话题的热搜前排，却稳稳地挂着一个“旧名字”：赵本山。 这种怀念声浪在联排结束后达到了一个小高峰。 数据显示，不仅仅是热搜，在短视频平台，那些《卖拐》、《不差钱》、《昨天今天明天》的经典片段，播放量以惊人的速度累积，突破了五十亿次。

更值得玩味的是数据背后的用户画像。 疯狂点击、收藏、转发这些上世纪九十年代和本世纪初小品的，很大一部分是年轻人。 他们可能是在赵本山退出春晚后才出生的，却对他的台词和包袱了如指掌。 “锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”、“这个可以有，这个真没有”、“耗子给猫当三陪，挣钱不要命了”……这些句子成了他们网络社交的暗号。 一种跨越时间的幽默，找到了新的宿主。

赵本山已经很久没有站在那个熟悉的演播厅里了。 从1990年到2011年，二十一年间他上了二十一次春晚，十五次拿走小品一等奖。 曾经有一句话流传很广：“赵本山出来了，年才算真的到了。 ”2011年之后，他转身离开，但好像又从没真正离开。 他的电视剧《乡村爱情》系列拍到了第十七部，《鹊刀门传奇》也出了第二季，每年过年期间，这些带着浓厚东北乡土气息的喜剧，收视率依然坚挺。

为什么是他？ 为什么是现在？ 或许跟今年春晚语言类节目自己定的那条“去煽情、纯欢乐”的新规有关。 赵本山很多年前接受采访时就说过一句话：“一年365天大家都在受教育，除夕晚上就别再教育了，好好乐呵乐呵就行。 ”这句话在今天听起来，简直像是对当下创作倾向的一种预言。 他的小品，扎根在实实在在的生活里。 《牛大叔提干》讽刺公款吃喝，《三鞭子》调侃形式主义，《卖拐》揭露江湖骗术。 包袱都从人物和情境里自然生长出来，没有刻意的拔高，也没有生硬的眼泪，但一家人坐在一起，总能笑得前仰后合。

他那种“接地气”的创作方式，成了后来许多喜剧人模仿却难及其魂的模板。 他带出来的徒弟，像宋小宝、小沈阳、文松，至今活跃在喜剧舞台和小屏幕上，他们身上或多或少都带着赵氏喜剧那种从泥土里扒拉笑料的劲儿。 今年春晚联排里，那些来自乡村的普通人登上舞台，表演《和美乡村》这样的节目，其内核逻辑与赵本山多年坚持的“从生活中来”，在某种层面上遥相呼应。

所以，今年的怀念浪潮，看起来是怀旧，内核或许是一种对春晚本质的呼唤。 观众用搜索和点击，为一种他们认可的喜剧风格投票。 他们想念的，可能不只是赵本山这个人，更是他作品里那种松弛、真切、不装腔作势的快乐。 当2026年的春晚试图用更炫的屏、更年轻的脸、更包容的技术来吸引所有人时，这种来自民间的、巨大的“怀旧”数据，反而成了最真实的反馈。 它无声地提示着，技术外衣之下，那颗让人发笑、让人共鸣的“心”，或许才是最重要的。
除夕夜还没到，春晚还有好几轮联排要进行。 节目单还在调整，据说导演组正在考虑邀请更多老艺术家以串场、助演的形式亮相，在新潮和经典之间找平衡。 智能机器人演员也在加紧排练，去年扭秧歌的机器人成了“顶流”，今年它们的表演更复杂。 而赵本山虽然不会登台，但他的团队被曝已经参与了部分语言类节目的剧本打磨工作。 那些让人会心一笑的民间智慧，可能正通过另一种方式，渗透进今年除夕夜的欢笑里。 这场关于春晚的试验，最终成绩如何，还得看三十晚上，家家户户电视机关掉之后，大家记住和讨论的，到底是什么。

standme

花里胡哨的  把内容做上去才是正道

xuye004

为毛不每个省一个分会场，要搞就搞场大的！然后真正做到全国人民都收看

qqwa1234

。建议春晚办成一个顺民意，让人民发自内心感到快乐，祥和！受欢迎！有回味，有传承的春晚！！！春晚要有老中青三代人的演职人员，最好是请回深受人民喜欢的喜剧艺术家赵本山，宋丹丹陈佩斯朱时茂等参加今年春晚！！！

weili0677

我跟庆幸参与了春晚的黄金时代，以后可能不会再有了。八零后虽然很难，但是精神层面还是富足的！

voo

可惜春晚收视率连年下降……节目不好就是有天宫会场也没用，该不看的还是不看

咖啡豆

春晚还有那么重要吗！我也就是这几年春晚看上几眼的事。我个人喜欢的形式是早年的春晚，小会场接人气，轻松喜悦。如今大场面，大舞台，挺气派，眼花缭乱，看着累。

922b3eb6

春晚缺少了温馨，和艺术享受，更多的是科技炫耀，和舞台千姿百态的设计变化，

—じ☆ve人生—

人间大团圆，无论你在何处都赶回家过年。。为什么春晚却要分散到四地呢？这就变成了旅游春晚了吗？

hnn

设分会场感觉有点大杂烩了，既然叫央视春晚，不就应该只有一个吗？这样来回切换，影响观感，只觉花里胡哨，反到失去春晚年味