出道14年！除了窦唯，王菲女儿，窦靖童怎么就是“不火”

诛仙九妹

文|令狐伯光
今天写写窦靖童吧，毕竟最近她在《歌手》里表现还行，而你在网上搜索，几乎都是她的好评，各大乐评人更是把她夸得天花乱坠，什么天赋和遗传等等。但对于普通听众来讲，可能除了知道她是窦唯，王菲大女儿，同时也是一名音乐人，提到她最大一个感觉就是，她有什么作品吗？
这就是说到窦靖童的时候，可以说最关键的一点了。

窦靖童出生1997 年，2011年组建乐队，担任主唱，2012年推出个人首支原创单曲《With You》出道，2026年如今已经29岁。但大众除了知道她是窦唯，王菲的女儿，她是个音乐人，她有什么火爆出圈的歌曲吗？
也不是非得像《跳楼机》那种烂大街口水歌，毕竟窦靖童出道以来算独立音乐人，不会写那种口水歌。但问题就来了，即使以独立音乐人身份，窦靖童的音乐风格非常有辨识度吗？她的音乐有没有独树一帜？
哪怕乐迷提到窦靖童，也能随口说出她的音乐吗？
很遗憾的是。
没有。
我相信很多人知道窦靖童，也是因为她爸妈身份带来的女儿这个标签，还有她是个音乐人这一点，对于她的音乐不太了解。
这几年，我因为写稿子听了不少音乐（比不上专业乐迷，但也算有点点观察），现在的华语音乐，因为崔健，罗大佑那一代革新摇滚，民谣，还有流行POP；再到周王陶林那一代RB，说唱，新中国风，流行POP等音乐风格写到烂大街（也就是有网友说的好听的音乐都写完了）。

我一直认为，现在的华语音乐，你要写那种烂大街的口水歌不难，每年短视频有一堆（听着像裁缝，抄袭那种），你要写那种有点水平独立音乐也不难（就是乐评人，粉丝张口就来什么西方，日本音乐风格，什么唱法，编曲，配置很牛x）。
但你要写出新时代那种拥有鲜明的辨识度，还比较有水平，同时还能较大范围火起来的音乐，很难。
这几年，每当我听到推到的新人，或者年底耳帝年度盘点去听歌，大多数创作人都会给我这样一个感觉，他们唱的是英文（或者不唱），音乐基础还不错，你能听出乐器，旋律，编曲或者音乐风格上眼花缭乱的，同时偶尔能写出些不错的片段，但整首歌曲听下来，什么都记不住。
乐评人，或者所谓懂行的乐迷，会将他们的歌吹得天花乱坠。哪里用了什么旋律格式，哪里用了什么调式，标准爵士、RB、摇滚、电子等等写法；然后在配器，编曲多么专业，哪一个设计是致敬了某个知名音乐人。

你不听来，那就是你不懂得欣赏，只配听华语芭乐——
窦靖童，以及现在大量新生代创作者，我认为就是这个问题，我有个朋友是资深乐迷，也是什么音乐风格，配器，编曲，旋律和音乐人张口就来的程度，但他也不太喜欢这类音乐人，形容就是：新一代生活优渥，学历基础不错，但内容悬浮的半吊子。
这有点像网友关于流行音乐，在学院派和民间音乐人争议一样。大家觉得学院派的音乐人就是不接地气，写不出大众喜欢那种动听的音乐。而学院派的人则认为那些音乐，太流行，太低俗，太口水。
所以，这个中间态是最难掌握的，原因和这些人的经历有关系。

上面是窦靖童的教育经历，有些新人创作者未必有她这么波折，但什么伯克利（都烂大街了），国外音乐院校经历很常见，我那个朋友认为做音乐能力可以有四个层面。
基本功（乐理基础，乐器技巧，声乐技术）
审美（听得多，知道什么是好的什么是不好的）
通识（学识和阅历，决定你的音乐表达主题，影响你的美学内核表达和音乐人格）
天赋（重中之重，有天赋是可以直接靠数值碾过去的，比如说早期巴哥）
新一代孩子基本上家庭条件不错，物质生活优渥，青少年时期生活十分顺遂，又有着国内外音乐教育基础。他们做音乐的时候，对于现代流行音乐源头的西方，包括日本音乐风格有较好理解，以及运用。
通常在音乐基础理论这两条上是不错的，哪里使用了什么技法，哪里编曲牛逼，哪里配器，哪里风格致敬什么西方哪位厉害音乐人，乐评人和专业乐迷专精，能够听出来，也就能称赞。
同时有一定音乐审美，毕竟都选择做音乐了，肯定是热爱的，而且因为教育听得多，所以会写出一些不错的片段。

不过。
他们往往败在通识，以及天赋这两条上面。
他们因为学识，还有人生阅历关系，音乐表达，如果太过国外就会完全脱离本土文化共识，也就是很难接地气，打动人心；如果你想要深沉，那么只能寻求一些宏大的命题（什么女性，人性，历史，各种主义），但往往会有一种“为赋新词强说愁”的感觉。
结果就是影响他们音乐的美学表达，以及创作出他自己鲜明的，有辨识度的的音乐人格。
说回到窦靖童，她的音乐，你说天赋也好，耳濡目染也罢，她的灵气还是有的，就是人生太顺，没有经济方面的一切压力，她不知道想表达什么，甚至因为太顺了，资源还太好，音乐基础的理论，还有技巧太足，完全是这种情况。
我当然不听窦靖童，但还是知道的，而她当初发音乐也去听了，她一开始出道是发行英文歌曲，英文专辑为主，也唱过日文歌，很长时间没有碰中文歌。

2012年，推出首支原创单曲《With You》正式出道。
2013年3月，推出第二支个人原创单曲《On The Beach》，10月1日，推出第三支个人原创单曲《Blue Flamingo》。
2016年4月，发行个人首张英语专辑《Stone Café》，9月，为青春片《七月与安生》演唱主题曲《(It’s Not A Crime) It’s Just What We Do》。
查了一下，一专由英国创作组“隐身人”操刀制作，什么电子、爵士、拉丁、氛围乐等一应俱全，制作上确实国际水准。但它太像一张欧美独立女声的唱片。如果不告诉你这是窦靖童的专辑，你可能会误认为是某个欧美女孩出道了。
这张专辑一个中国听众听完，旋律记不住，歌词听不懂，表达的情感也触达不到，技术上挑不出大毛病，但留不下任何记忆点。
2017年9月19日，推出第二张个人全创作专辑《Kids Only》

这张专辑里面有大量即兴段落吟唱，让作品很难分得清主歌、副歌、桥段。音乐很难归类，比较靠近Chill-hop，人声弱化为众多声音里的一种，乐评人称赞它高级，但高级和火从来是两回事。
唯一一首中文歌《Wu》，开头采样京剧《红灯记》中“奶奶，您听我说”的唱腔，确实有新意，但整首歌更像是把声音当作乐器在用，旋律本身并不抓耳。过滤掉编曲的话，词曲创作其实泯然于众。
那么，是不是因为是英文歌曲，日文歌曲就影响传播呢？
也不是，窦靖童出道时走的独立音乐路线，华语流行音乐虽然孱弱，但独立音乐还可以，而独立音乐圈里面一堆创作英文歌曲，专辑的音乐人，乐迷也是听的，但水平高，音乐风格鲜明的音乐人，一首歌曲，或者一张专辑也能火起来。
2023年，她终于发行了个人首张普通话专辑《春游》。

专辑概念做得精巧，无缝衔接的曲目，豆瓣综评只有6.4分，评价两极分化严重，意图复古千禧年代R&B、Hip-Hop、涩谷元素的流行歌，一锅乱炖，没有方向和深度。与生俱来的灵气在一些过度追求渐渐变得平庸。
专辑中最出圈的是《Monday》，旋律轻松惬意，说明窦靖童不是写不出好听的旋律，而是她自己不愿意去写那种太流行的东西。
当你既不追求流行度，又没有在实验性上做到不可替代，最终结果就是两边都不讨好。
三张专辑加上其它歌曲七七八八四十首左右歌曲了，在流行乐的非常流行的角度是没有的，在独立音乐角度的独树一帜也是没有的，结果大家眼中还是她是窦唯，王菲女儿，以及一个还算不错的音乐人。
窦靖童音乐为什么不火？不是她不努力，也不是她没才华，而是因为她卡在了一个非常尴尬的位置。她的音乐审美，制作水准，技术在同龄音乐人中出色。但这些优势嘛，你放在欧美独立女声中，她不算出挑；你放在华语乐坛中，她又离普通听众太远。
当你的音乐既没有足够好的作品让大众记住，又没有足够深刻的情感表达让听众共鸣，那它就只能在乐评人和粉丝小圈子里打转了。

最后，我认为窦靖童困境就是：君以此兴，亦以此亡。
她是窦唯和王菲的女儿，从小生活顺遂，出道获得顶级资源，还有巨大曝光量。但父母的标签，也是她的紧箍咒。她的每一次音乐尝试都会被拿来和父母比较，但她至今没有找到一种真正属于自己的音乐人格。
有人可能会说，这是不是贬低她？还真不是贬低。
我只是说一点，就是窦靖童自己那个圈子，同样是二代，她都没能成为“女版谢霆锋”！
当然，她现在还很年轻才29岁，未来还是有机会蜕变成真正音乐人的。

作者声明：个人观点，仅供参考