国内票房遇冷，美国却恢复疫情前最好成绩，两地市场为何反差巨大？

疯了吧

文|令狐伯光
这也是来自某平台的问题。
前面有一个回答的“美国电影存量更厚”，虽然遭遇疫情冲击，但可以更快回归正常，“中国电影像暴发户”，存量实在太浅，遭遇疫情冲击就暴露了。还有其它一些回答说短视频相关冲击，那些都有道理。
我认为是中国已经全面进入“现代化”，但中国电影没有产业升级成功，相反卡在一个非常尴尬位置，这个“尴尬”展开分析能写很多，这里从一点出发。
那些进入现代化，城市化的国家地区，他们的电影题材，从标准的“前现代化”的几个热门，再到“现代化”过后迎来全面爆发的状态，这样就可以全方位满足观众的需求。
我认为“前现代化”和“现代化”有一个衡量标准，那就是人均GDP超过一万美元过后。

美国1978年过线，前一年1977年《星球大战》开启好莱坞商业大片时代。
日本1981年过线，真人电影产业衰落，动画产业在80年代初就全面开花。
香港1988年过线，1986年《英雄本色》创中国香港自开埠以来最高纪录，80年代末枪战、武侠、赌片、僵尸片井喷而出。
韩国1994年过线，虽然因为政治因素晚了十几年，但2010年后同样迎来题材大爆发，从几个热门类型一下子扩展到二十多个。
这不是巧合，人均GDP一万美元意味着观众的需求，从“看个热闹”变成了“看个多元”， 谁能用丰富的题材接住这批升级的观众，谁就能吃下这一波红利。

中国大陆呢？
我国人均GDP首次突破1万美元，是2019年‌。
那么，中国电影打破票房记录，引起社会现象是17年的《战狼2》，从行业带来巨大革新意义的，是2019年春节档的《流浪地球》，暑期档的《哪吒1》。按理说，我们站上和当年中国香港、韩国同样的起跑线。但七年过去了，中国电影行业迎来全面革新？产业升级成功了吗？题材全面爆发了吗？
很遗憾的是。
没有，相反全面陷入了衰败。
我们回到这个问题上，为什么北美电影市场回春了。

从上面数据能看出，它大概能分为三个层面。
一是各种大IP作品（品牌），二是能撑起市场的商业类型大片（腰部），三是用来以小博大的产品（市场黑马）。
好莱坞上半年IP作品就有五部，分别是《超级马里奥》《阿凡达3》《穿普拉达的女王2》，新《惊声尖笑》，前四部都赚钱了，只有《宇宙巨人》扑了。
类型大片有《拯救计划》《迈克尔杰克逊》（也算IP）。
最后就是《后室》《痴迷》那种小成本恐怖片，惊悚片，一直是好莱坞以小博大的类型，几乎每年，或者每十年都会有这样的现象级作品。

中国内地电影产业升级，上一轮是2010年前后到2019年前后。
从徐克的《狄仁杰》开始，到周星驰，郑保瑞的《西游》系列，代表的古装魔幻大片系列（不中不洋古装魔幻大片，一部比一部烂）。
香港本土班底的《寒战》系列、《扫毒》系列、《拆弹专家》系列代表的香港警匪大片。
徐峥的“囧”系列，宁浩的《心花路放》的公路喜剧，再到《我不是药神》这种创下记录的现实主义商业剧情大片。
现实题材有《亲爱的》，爱情片从《前任》系列，到《致青春》和《后来的我们》的“疼痛青春片”的，再到白百何的小妞电影《失恋33天》到《滚蛋吧！肿瘤君》等等。
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那时候市场虽然谈不上产业升级完成，但每个类型都有自己的代表作，以及稳定的观众盘。

那么，我们再看看2019年前后新的时代。
2017年《战狼2》之后，依托“撤侨”开启现代军事动作大片，《红海行动》延续辉煌，《万里归途》也有十多亿。
2019年的中美贸易战开始，从《金刚川》到《八佰》，再到《长津湖》系列的抗美援朝商业战争大片。
同年，《流浪地球》横空出世，开启了中国科幻大片时代。
彩条屋《哪吒》创造历史，追光的“新神榜”系列和“白蛇”系列，《长安三万里》，以及《浪浪山》《罗小黑》一类，国产动画确实算得上是一条稳住的赛道。
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前两个题材，再加上《中国机长》《中国医生》《烈火英雄》那些。
很多人会把锅甩给“主旋律”，认为主旋律电影开始过后，中国电影就不行了一类。
这事儿和主旋律不主旋律无关，问题出在哪儿呢？出在中国电影历史遗留问题，与“疫情”这个黑天鹅叠加之后，最终产业出现一种很尴尬的“填空式”的生产逻辑。
什么意思呢？
当市场需要商业大片来撑盘的时候，整个行业仍然把香港大导演、第五代，第六代大导演一帮老登顶上去，让他们拍他们不擅长的主旋律大片。当时市场是认可的，票房也确实好看。但回过头来看，这些电影既没有在电影语言，工业水准上做出真正的革新，也没有形成能持续吸引观众的经典IP。

相反，一批接一批质量平庸的“命题作文”，在慢慢的劝退观众，劝退的后果是什么？
那就是中国大IP不但没有爆发，反而在迅速凋零。
中国现代军事动作大片，2025年林超贤《蛟龙行动》，狗带。
中国抗美援朝大片，陈凯歌《志愿军》系列，一部比一部票房差，管虎的战争大片《东极岛》，狗带。
中国撤侨类电影，去年申奥的《南京照相馆》票房有三十多亿，但到了《用武之地》质量不算差，狗带。
（申奥另一部《海盗船》没了下文，现在只剩沈腾一部《龙餐馆》还没定档）。

中国古装神话大片，523的《封神三部曲》出现在上个时代古装魔幻大片的结尾，新时代的开头，本来《封神1》开了个好头，《封神第二部》自己作死，青年导演路阳的《刺杀小说家2》不行，狗带。
香港警匪大片曾经撑起半边天，《寒战》《扫毒》《拆弹专家》《追龙》，观众审美疲劳了，最新《寒战1994》证明，狗带。
中国科幻大片，《流浪地球》然后就没有然后了。中间出了个《明日战记》反响平平，《上海堡垒》《749》把门关上了大半。2026年，观众期待的国产科幻大片，还是只有《流浪地球3》。
动画电影比较稳，但新时代没有出现一部像《玩具总动员》之于美国动画那样既有技术革命意义，又有全球文化输出能力，还能形成持续IP生命力的分水岭作品。

你会发现一个残酷的事实。
2019年之前建立的那些类型，一条一条地在关闭。
2019年之后本应爆发的新题材，一条一条地没接上。
那么这两年撑住的大IP作品呢？
基本上都是青年导演打造的大IP，搞完都在十年时间上下。
陈思诚的《唐探1》2015年的，2025年十年《唐探1900》有三十多亿。
郭帆的《流浪地球3》科幻大片，第一部是2019年春节档的，第三部上下上映完，十年。
饺子的《哪吒2》是商业动画大片，第一部是2019年暑期档，第三部上映，十年左右。

2026年春节档票房冠军是韩寒《飞驰人生3》，第一部是2019年的，如果有第四部，十年。
这个能稳定产出，观众有期待的国产系列IP，一只手数得过来。
二是所谓“兜底”的中部作品。
爱情片，因为现实男女关系的撕裂，爱情片过亿就算胜利，剩下全是女性主义电影，倒是有《热辣滚烫》《好东西》那种头部吃撑，腰部不错的，但更多在消耗口碑。
现实题材，从《少年的你》开始，到《人生大事》延续辉煌，后面就成了流量口碑镀金，再电影节运作奖项的赛道，我之前就写过，这事儿在疫情结束后2024年到巅峰，也是那一年中国电影药丸甚嚣尘上。
那一年：易烊千玺演脑瘫，王俊凯成流浪儿童，张艺兴演聋哑人，赵丽颖年初《第二十条》被强暴，国庆《浴火之路》打拐，年底《乔妍的心事》女性力量。

青春片、悬疑片、犯罪片，除了翻拍和IP续集，原创作品几乎全军覆没。
曾经是电影市场最稳定的“腰部力量”，现在全垮了。市场变成了要么头部爆款吃肉，要么尾部亏得底裤不剩，中间几乎没有活路。
最后是小成本黑马，中国电影审查制度下，恐怖片、惊悚片、灵异片、cult片这些类型从一开始就不存在。没有这些“以小博大”的土壤，偶尔出个《给阿嬷的情书》这样的温情小成本爆款，但这种偶然性事件，撑不起一个产业的底层生态。
好了，一圈看下来，我们再回到最初那个问题——为什么北美电影市场回春了？

人家的三层结构清清楚楚，头部有大IP品牌（《超级马力欧》《阿凡达3》），中部有科幻大片和传记大片兜底（《挽救计划》《迈克尔》），底层有小成本恐怖片惊悚片当黑马（《后室》）。三层之间有清晰的上升通道和风险对冲机制。
同时一直有优秀的作品培养观影人群（即使不算海外），这就叫产业生态。
我们呢？头部大IP在凋零，中部兜底作品全线溃败，底层黑马赛道先天不足。整个市场全靠《哪吒2》这种一年出不了一部的超级爆款硬撑。
中国电影不是没有过机会。2017年到2019年，《战狼2》《流浪地球》《哪吒》三连击，本来应该是一个新时代的起跑线。结果七年过去了，起跑线还是起跑线，泡沫反而在疫情过后爆了，再叠加AI，短视频的崛起之类的。

但我觉得短剧，短视频始终是外部因素，主要问题是中国没有建立起一个能让不同类型，不同成本，不同创作者能找到生存空间的产业生态，人均GDP过了一万美元，观众的需求早就升级了。观众想要的不是更多《哪吒》，而是一个能持续不断地生产出《哪吒》《流浪地球》《战狼2》的产业系统。
这个系统不建立起来，今天的票房数字再好看，也不过是下一次冷档期断崖前奏。
至于背后的原因嘛，那就复杂了，这里就不写了。

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