隔空击掌！黄轩同款合肥取景地儿，来了

诛仙九妹

总台2026春晚合肥分会场节目

《合韵满江淮》播出后，

一幕“掌心相合”在社交平台

反复被转发：

演员黄轩  

站在合柴1972·合肥当代美术馆B馆，

与古画人物隔空击掌，

水墨山水在灯光中层层铺开。

很多人记住了这一瞬间。

而节目铺陈的，

不止一幅画，

而是一条从山水人文到城市科技、

从舞台影像到现实空间的路径。

舞台落下帷幕，

这些取景地与表达线索，

正在成为市民和游客

可以实地走一走、看一看的城市坐标。

合柴1972取景地：

从山水出发

节目最核心的取景地，是合柴1972·合肥当代美术馆B馆。


录制当天，馆内灯光反复调试，影像设备在原有工业结构间搭建完成。


保留下来的钢梁、裸露水泥墙面与数字投影系统形成对比，也成为节目视觉的重要背景。


这里原是老工业厂区，如今被改造为文化创意园区，本身就带着“更新”的意味。


《合韵满江淮》中，与黄轩击掌的是新安画派著名山水画《曳杖过桥图》中的“画中人”，该画目前馆藏于安徽博物院。

游客驻足观看新安画派著名山水画《曳杖过桥图》。


画面从一幅水墨山水展开，镜头缓缓推进，人物“曳杖过桥”的身影被立体化呈现。随后，影像空间被拉开，现实场景进入画面。


古画只是入口。


随着舞台推进，科技元素、城市建筑与当代空间画面逐步融入，山水意境与现实图景在同一镜头中完成过渡。


节目试图表达的，并不是“复刻古意”，而是让传统山水成为打开安徽文化叙事的一把钥匙。


制作团队介绍，选择在美术馆完成这一段拍摄，是希望利用空间纵深形成“画卷展开”的真实感，而不是单纯依靠虚拟背景。演员在真实空间里完成走位，影像在背后层层递进，使“人在画中游”的视觉效果更具空间逻辑。

节目播出后，美术馆B馆对外开放参观，不少观众专门前来寻找当晚的取景点。站在现场，可以更直观地看到舞台影像如何在工业旧址中完成一次“古今转换”。


从合柴1972出发，《合韵满江淮》的舞台叙事，也由山水缓缓进入城市现实。

黄轩谈角色：

在山水与城市间“带路”

在《合韵满江淮》中，承担叙事主线的，是演员黄轩。


与其说他是单纯的表演者，不如说是节目中的“引路人”。从古画山水到现实城市，他的走位与视线，串联起整个画面节奏。


录制间隙，黄轩谈到自己的角色定位时说得很直白：“我在节目里的角色，是带领大家走进安徽的大好河山，把人文、山水、科技、文化融在一起。”

他说，这种融合在排练时反复打磨过，“它不是拼贴，而是自然地过渡。”


这也是他第一次真正意义上走进合肥。


“之前来过安徽，但这次因为春晚停留得更久，对这座城市的感受更立体。”他说，“来合肥我很开心。”


在排练阶段，他需要反复配合画卷展开的节奏完成动作。“画是静的，人是动的，镜头又在流动。你要把三者放在同一个节奏里。”


节目中有一段画面，从水墨山石缓缓转入现实城市场景。山水背景渐淡，现代建筑轮廓逐渐清晰。黄轩在画面中心完成过渡。

“山水不是抽象的，它和今天的城市是连着的。”他说。


这句话，也成为节目结构的核心表达——传统不是被展示的对象，而是被延续、被转译的起点。


从古画中的“过桥”，到现实城市的步履，这段人物叙事，让节目在视觉效果之外，多了一层情感连接。

庐阳剪纸：

完美呈现节目“马”元素

如果说古画提供了山水意境，黄轩承担了叙事连接，那么庐阳剪纸则为节目补上了最具年味的那一笔。


在《合韵满江淮》的舞台画面中，庐阳非遗工作者丁健创作的马年主题剪纸作品随镜头展开。红色纹样在灯光下层层叠叠，与水墨背景形成鲜明对比，也强化了春节语境。


庐阳剪纸是安徽省级非物质文化遗产项目，既有北方剪纸的大气构图，也保留南方剪纸的细腻刀法，是老合肥年俗中熟悉的视觉符号。丁健师从省级传承人葛从云，多年来深耕剪纸创作，曾以长卷作品记录城市地标。

直播当晚，当镜头扫过舞台上的剪纸画面时，他正守在电视机前。


“看到那一刻，心里还是挺激动的。”丁健说，“能在央视春晚舞台上呈现庐阳剪纸，为全国观众送上一份吉祥红，是很荣幸的事情。”


他也坦言，春晚的平台意味着更高的关注度。“展示的不只是个人作品，更是这门技艺的文化气质。”


在舞台结构中，剪纸并不是点缀，而是与山水意境、城市画面并置出现，让传统手艺与现代舞美形成对话。


节目播出之后，合柴1972成为不少市民和游客打卡的取景点，庐阳非遗空间也迎来更多关注。

春晚所呈现的画面，

并没有停留在屏幕里，

如今也正流淌在  

城市的每一个具体的空间中。

如果你也想来一场  

与黄轩同款的体验，

不妨来合肥找找看！

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来源：合肥日报

审核：陈兆龙 编辑：李享  校对：解明傲

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