摇滚——纯粹的音乐

超现实主义

        尼采说过：“世界如果没有音乐，人类将是一片黑暗。”音乐馈赠人类的是灵魂的悸动和情感的宣泄。在一个抽象的世界里，自由奔驰思维和想象，为愉悦的旋律欢乐，为忧伤的音符悲痛。这里就是一个完整的社会，音乐让人们看到生活的希望，也让人们看到生活全部艰难。音乐没有国界，也没有高下之分。
        
         但现今流行着一种概念，有些人认为民族和美声高于通俗，而通俗中的摇滚则是处在同一类的最低层。如果你对那些爱好音乐的人提到摇滚，他们中的大部分人都会对你不“感冒”，有的还可能给你一个白眼，或对你嗤之以鼻、敬而远之，还有的甚至会骂你是疯子。我也曾受过如此之厚待。在他们的眼中，摇滚只是一堆一文不值的音乐垃圾；只是一大堆惹人心烦的破节奏和歌手撕心裂肺的呐喊。也许，他们的心灵深处，早已习惯某些通俗歌曲的爱呀情呀，若隐若现，而又缠缠绵绵。在一个英雄主义和理想主义通通灭亡的年代，每个人似乎只期望发生一段轰轰烈烈的爱情，鸳鸯长呀，鸳鸯短，我爱你呀，你爱我。像极了一部标准片长一小时二十分钟看了片头知道结尾的电影。

  “其实你不懂我的心”，借用童安格的这句歌词来充当我现在心情的完美注脚，是再合适不过的了。人们真的是在“雾里看花、水中望月”，我很希望借给他们一双慧眼，把这摇滚看得“清清楚楚、真真切切”，能“明明白白我的心”。就在通俗歌手大唱特唱爱啊情啊的时候，就在词曲制作人在音乐棚里寻找灵感的时候，就在偶像新秀作秀扮酷的时候，摇滚歌手正在苦思冥想、脚踏实地地默默耕耘。也许，他们在乡村流浪，寻找创作的源泉；也许，他们独坐黑夜，叼着劣烟构思新作；也许，他们在城市沿街“巡回”演唱，尽管观众寥寥无几。他们并未太过在意，因为已经习惯。灰暗的天空如同一个敏感孩子阴郁的脸，木然的雨线是他宣泄的泪水，恣意而汪洋。冷箭样的雨，在地上敲出朵朵水花，它们交织着，纠缠着，形成一道巨大的幕布，让歌手和眼前的世界产生距离，仿佛他们身处的不是真实的生活，而是一座冷酷的舞台。演出完成后，他们又急忙收拾起行囊，向下一个目的地前进。他们是一群永远找不到家园的精神流浪儿，漂泊似乎是他们无法逃离的宿命。
        
        追根溯源，是他们的先辈创造了这种注定被世人怀疑和鄙视的音乐形式。太多的狂躁和悲哀，使得歌手和音乐都特别脆弱。摇滚乐（pock music）是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其标志是电影《一堆混乱的黑板》的主题歌《震动、嗄嗄作响的摇滚》的流行。这首来自黑人音乐灵感的“节奏布鲁斯”，迅速串红，风靡世界。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管的乐器伴奏，音调喧闹亢奋，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，内容包罗万象追逐人类的心声。主要是描述处在社会底层的黑人的生活和感悟——悲欢离合、酸甜苦辣。

    在我看来，摇滚乐才是真正的、纯粹的音乐。还记得远古祖先向太阳发出的呐喊吗？“咿呀——咿呀——”还记得古代人们劳动时唱出的号子吗？“杭育——杭育——”只有那种不假修饰、用本嗓吼出的节奏和旋律才是纯粹的。摇滚歌手正是远古祖先的继承者，他们在物质文明日益发达、精神文明日益平庸的今天，在价值迷失信仰解体的当代，用最贴近现实的文学语言呐喊出一个时代的彻骨悲凉。崔健、黑豹、窦唯、唐朝，还有接下去的超载、轮回、指南针，再接着是beyond，然后是现在的那些所谓组合。几代的歌者不懈追求，只为唤回人类的灵魂。这就是摇滚歌手的追求和梦想！        生活抛弃了他们，但他们却没有放弃生活。他们懂得做人要有尊严，要有价值。尽管没有鲜花和掌声，没有歌迷们的狂热追赶，没有新闻媒介的炒作，然而他们对人生和艺术的执着，从来就不曾改变过，以后也决不会改变。他们已习惯平淡的生活，用超然的眼光平静地审视社会、观察人生。

    在人们的眼中，摇滚歌手是放荡不羁、玩世不恭的音乐痞子，就像王朔是文学痞子一样。他们疯狂地制造噪音，用电吉他、贝司、架子鼓玩弄音乐，把高雅的音乐弄得低级下流，折磨得不成“音”形。人们宁可喜欢某些莺歌燕语、言之无物的爱情歌曲，也不屑去听他们所谓的摇啊滚啊的歌。我觉得这并不能简单地归结为谁对谁错，其实我也曾被这些歌曲诱惑过。说实话，摇滚歌曲中也有关于爱情的，但由于感情过于真挚，表露太过直白，而引起人民的非议，如郑钧的《赤裸裸》、黑豹的《无地自容》等。中国传统美学，把“含蓄蕴籍”奉为艺术创作所要达到的最高境界。它认为诗歌（歌词也是诗歌）应创造出耐人寻味的意境，或采用借物抒情，或采用融情入境的手法，都应含而不露。中国人最讲究“可望而不可置于眉睫之前”，讲究“含不尽之意见于言外”，讲究“韵外之致、味外之旨、弦外之音”。如果一首歌曲把情感暴露在“光天化日之下”，那么它肯定是最低等的作品。因此，一些音乐评论家认为摇滚歌曲的意境太裸露，不符合传统的美学的观点，不具有美感；而普通的市民，则认为摇滚歌曲除了一大堆节奏外，还是节奏，在歌曲中完全听不到悦耳的旋律和优美的和声，所以，他们也讨厌摇滚歌曲。

    当然，摇滚乐不是很容易就能欣赏的，因为它的歌词基本都是采用文学现当代流派的技法而创作出来的，比如唐朝乐队的《梦回唐朝》、《九拍》、《黑色幽默》等。如果没有基本的文学素养，是不可能听懂的。我非常喜欢意识流、超现实主义、象征主义等风格的小说和诗歌，所以就偏爱摇滚乐了。我一直喜欢它，是有更深层的原因的：我总在摇滚歌手的声音里，遇见自己，一样的狂躁、矛盾和感伤。期待被理解被接受像阳光接受大地那样坦诚和真挚。无论你信不信，他们的声音能改变一切厚度、力量、情感。在他们的旋律里，生活被撕成细小的碎片，然后被筛选、加工，重新整合。你分明看见他们的脸上流淌着碎银般的泪水，和尘埃共舞，在长城的断壁颓垣里，孩子般哭泣！天空的乌鸦黑幕遮蔽着光明，被禁锢的魂灵想冲出躯体！然而他们并未颓废、屈从于黑暗，就像一无所有的人没有理由迎合死亡一身体上下浮动着，就算阴暗永久性的到来了，我却仍然那样地欢呼雀跃。感到寒冷，手脚冰凉，并不是本能地抵抗这种特殊，那是沉淀已久的虚弱造成的。耗尽全部的精力只为解一道原本没有答案的方程，就算解开，答案也只能是零。风带着利刃刀锋般的冰冷穿梭，记忆的广度由此延伸。嗓音开始战抖，破碎的玻璃一样敏感！我的思维翩跹，是蝴蝶的翅膀：黑色的乌鸦，灰色的城墙，尴尬的歌手；星期三的忐忑，星期四的憧憬，星期五的无奈；梵高绝种的金色向日葵，披头士·列侬尖叫的深喉，山海关前静卧的铁轨；夭折的牙签，崩溃的天地，痉挛的双手；波德莱尔的恶之花，昆德拉的生命不能承受之轻，萨特的存在主义；这些象形、意象宿命般困扰着他们和我，以致于我们把它们拼贴成一幅图画的努力成为徒劳。随后，他们转身消失在吉他绽放成蔷薇花中。

   事后，我还在回味，和歌手萦绕在耳畔的歌声一起共鸣。是的，你很难割舍那种心碎的唯美。他们用貌似荒诞的音乐发起对和平、战争、爱情、人性、生活等命题的讨论，惊世骇俗。只不过他们的头发很凌乱，嗓音很豪放，衣服很邋遢，但这并不重要。他们通过人类共同的语言——音乐，诉说着他们理解的现实和理想，就像唱诗班的宗教徒真实而虔诚。他们陶醉在自己设置的意境里，哪怕阳光不再普照大地，星辰不再随风飘动，摘不下深埋在地底的葡萄，闻不到夕日雨水沁人的芳香，坚守着，日复一日，月复一月，年复一年……任何一个对生活充满希望的人都不能回避他们，回避现实。在音乐里我感到自己的渺小，就像一个长不大的孩子。我实在找不到合适的词汇来描述自己被音乐击中的感觉，生怕会玷辱了“她”的神圣，但是，我能体悟到有种射线轰击天灵盖，强烈地震撼。他们不是什么大款，而是和我一样的挣扎在生命线上的毫不起眼的小人物，因此，他们对民间疾苦体会颇深。这些倾向关心老百姓的悲悯者，用摇滚乐的放荡和狂躁唱出底层人物的艰辛，表达宏观的关怀。那些简单的歌词、梦幻的文字和看似杂乱实则极有规律的组合，实在要比那些千篇一律的华丽更能打动人心，触动深的隐秘。
      
        虽然，我有时也受不了和传统迥然的节奏和旋律，受不了那种撕裂嗓子的狼嗥，但是我仍然很爱听。在我看来，我听到的不是音乐，而是我自己的灵魂。声音传输过来时，我的心脏随之一颤，似乎停止了跳动。感觉寒风刺破皮肤，穿透肌肉，洞穿骨骼，传遍身体每一个毛孔，迅速弥散于我的血液里。除了扭曲的痛苦，一切都停滞了。在他们的演绎里，我看见自己的幼稚和心酸。高兴时，就手舞足蹈，引吭高歌；忧伤时，就痛哭流涕，黯然神伤。在音乐面前，我才是真正的自己。放纵欲望野狼般驰骋，裸露自己的皮肤拟或思想。这种欲望对于夜与昼、风和雨都永不失效。思想到了深处时，就成为乌龟的甲壳，成为生命的一部分，长进血肉和灵魂里。

    我坐在《加州旅馆》的咖啡屋里，欣赏着吉他的分解和弦，嬉皮和朋克造型的歌手柔和地唱着。屋外的夜空，浩瀚的宇宙，我们置身的星系，组成了音乐。也许，芸芸众生都有自己的运行轨道：间或相遇，擦出火花；间或相撞，化作流星，拖着长尾隐去；间或有人成为他人的卫星，痛苦而幸福地旋转。我（本我）吃着最劣质的方便面，对音乐有效期进行精神膜拜；而另一个我（自我）却用饥饿的目光搜寻音乐有效期的倒记时，并进行激烈的抗争；还有再一个我（超我）正试图超越六道轮回，修成正果。我们都被时间和音乐的偶然性伏击了！这已不需要理由，就像抛硬币，是人头，还是字，完全是随机的。        其实，现在的大部分通俗音乐都是“为艺术而艺术”，而摇滚则是“为生活而艺术”。他们不是在歌咏升平，而是在批判人生，审视人生。他们就像鲁迅先生一样，用那把锋利的解剖刀，把生活的表象剥去，露出生活的本质来。他们警示人们：生活中并不是只有美好的东西，其实世界上还有战争、杀戮、饥饿的儿童、疾病和自然灾难。他们时刻提醒我们要有一个清醒的头脑，“戒奢以俭,居安思危”。在人们高兴地享受人生的时候，偏偏有些白痴跑来制造恐怖气氛，弄得人心惶惶，试问有谁会喜欢你？除非傻子。哲学家并不会因一时的伤心而放弃哲学，这些疯子也一样。他们把人们的无理取闹、大肆诋毁当作鼓励，继续他们费力不讨好的工作，企图唤回灵魂麻木的芸芸众生。在这个信仰解体、追求异化的年代里，生活是很需要有人来拯救的。摇滚歌手本着对众生的爱和生活的爱，在“和谐”的声音，只为让人们认识自我，反思人生。尽管他们的声音还不够大、不够响，行动也还畏首畏尾，但我坚信他们必将成功。

超现实主义

这是我02年的老文章了，现在已经无法写出这种有激情和深度的文章，真是遗憾。个人觉得摇滚乐之于音乐，就如同诗歌之于文学，都是另类而纯精神的东西。

青青叶儿心

这文章写的真的很不错
我是没有能力写出来的啊!

摇滚--我个人不是很喜欢

偶喜欢纯音乐!

禾舞昂皇

摇滚——是心灵的宣泄

超现实主义

这文章写的真的很不错
我是没有能力写出来的啊!

摇滚--我个人不是很喜欢

偶喜欢纯音乐!
青青叶儿心 发表于 2010-6-23 17:50

                               
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青青斑竹过奖了！我是参考了一些资料才写出来的，并非自己独立完成。
喜欢纯音乐的人多是崇尚自由，追求淡泊，超脱尘世的精灵，虽然我的头像达到了这个高度，而我本人却差得很远。

雾中寻

有感情投入的音乐都是精神的洗礼，摇滚的shake，很富有感染力

超现实主义

有感情投入的音乐都是精神的洗礼，摇滚的shake，很富有感染力
雾中寻 发表于 2010-6-23 22:13

                               
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言之有理！