一个人毁一部剧，大生意人中最大的败笔，就是这个戏混子！

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央视八套的收视率数字跳到3.。这部剧开播即引爆话题。陈晓饰演的古平原从通缉犯到商界传奇的逆袭，仅用三集就讲得清清楚楚。
镜头切换利落，节奏紧绷如弓。每个配角出场几分钟，形象就立住了。
李纯饰演的老板娘一个眼神就透出精明与风霜。观众追剧的呼声一浪高过一浪。
然而这股追剧热潮中出现了刺耳声音。社交平台上关于孙千饰演的“常玉儿”讨论逐渐变味。
最初是期待，三集后转为大量质疑。一条“常玉儿一出场我就想快进”的评论获得高赞。这个角色似乎撞上了无形的墙。

争议聚焦在第四集的一场关键戏。古平原在烟馆打听消息，常玉儿在门外等候。镜头推近到孙千的脸部特写。
她被烟雾呛到，需要演出克制咳嗽的紧张感。但屏幕上的表情略显僵硬。
眼神望向虚空而非聚焦于门内的危险。有观众犀利点评：“她不像在望风，像在等下班。”
台词问题同样突出。常玉儿与陈晓的对手戏中，询问“接下来怎么办”时语气平板。这句本应充满不安的询问，听起来像背诵课文。
与其他演员抑扬顿挫的台词形成反差。观众感觉这个角色“飘在故事外面”。

服装造型也成了讨论点。常玉儿身着淡粉裙装出现在灰暗市井。剧集整体是青灰色调，她的服饰颜色格外跳脱。
有网友截图标注：“全剧就她一个人像开了柔光滤镜。”这种外在差异强化了表演上的隔阂。
行业博主“影视圈内人”发文分析：年代剧需要演员沉淀下来。孙千的偶像剧表演经验放在这部权谋商战剧里，显得轻了。气场不合拍，再努力也像走错片场。这条分析获得大量业内人士转发。

剧组宣传期采访视频被翻出。导演曾表示选角看重“角色契合度”。孙千在采访中谈到为角色学习算盘和清代礼仪。
但正片呈现效果与宣传形成落差。有观众质疑：“导演为什么选一个气质不符的演员？”
豆瓣小组出现长篇技术分析帖。帖子逐帧对比孙千与配角的表演细节。截图显示当对手演员说话时，孙千的眼神时常偏离交流焦点。这种细微的表演习惯让观众难以入戏。帖子结论是“基本功不扎实”。

并非没有辩护声音。粉丝指出常玉儿戏份主要在前几集。人物成长线尚未展开，应给予耐心。
但反驳声音更响亮：好演员哪怕一场戏都能立住人物。陈晓饰演的古平原，开篇戴镣铐的镜头就已展现人物韧性。
卫视收视数据显示有趣现象。《大生意人》整体收视破3，但常玉儿出场片段收视曲线出现小幅波动。
虽然无法直接证明因果关系，但讨论热度确实围绕这个角色展开。负面话题也是话题，制作方或许在暗自庆幸。

影视评论人“黑刀”提出尖锐观点：这不是演员一个人的责任。导演和剪辑本应通过后期弥补表演短板。
但最终呈现的选择，说明剧组认可这种表演状态。或者说，时间与成本已不容许重拍。
翻看播出记录，类似案例并不罕见。去年爆款剧《山河如梦》中，某年轻演员同样因“偶像式表演”遭诟病。
但该剧后期通过剧情扭转了口碑。《大生意人》能否复制这种逆袭，还是未知数。

制片方释放的预告片花显示，常玉儿后期将有情感爆发戏。场景在雨中进行，台词激烈。
这或许是孙千翻盘的机会。但已有观众表示：“等不到那时候，现在就看不下去了。”先入为主的印象难以扭转。
艺术创作永远面临选择难题。是选择与整体风格统一的稳健演员，还是冒险启用气质独特的新人？
《大生意人》剧组选择了后者。他们收获热度，也背负争议。这种得失计算，只有幕后团队自己清楚。

表演艺术的评判终究带有主观色彩。同一场戏，有人看出尴尬，有人看到青涩成长。
当一部剧的其他环节都达到高水准，观众对短板的确会更苛刻。这种苛刻，何尝不是对国产剧提升的另类期待？
如果换一个人演常玉儿，结果会不同吗？这个假设永远没有答案。但可以肯定的是，当下观众心中已经留下刻痕。
演技争议从未停止，但行业前进的脚步，或许正是被这些尖锐声音推动着。

meto

因为欢乐颂5被李浩菲顶替，很多人替她鸣不平，我觉得李浩菲演的挺有灵气。因为这事，特意去看她演的烟火人家，没觉得演技有多好。

wakeman

诛仙九妹

感觉这个连续剧不怎么好看，本人看了不到一集就没有兴趣看了，现在晚上没有好看的电视剧。

诛仙九妹

看到玉儿演戏就走开，怎么找了这么差的演员，是资本的原因？