“海上生民乐”何以吸引观众看第三轮？

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《海上生民乐》演出照 新民晚报记者 王凯 摄 下同
在视觉上，多媒体效果制造出宇宙星空天地的笼罩感；在听觉上，民族乐器演绎出回响千年的穿越感……国风民乐现场“海上生民乐”昨晚在上海音乐厅开启第三轮驻演。总共28场演出，持续点亮演艺大世界的夜空。
在游客不多的情况下，能长期驻演的剧目吸引的就是反复前来观看的上海观众。上海民乐团团长罗小慈透露：“用心创作、用心演绎，赋予国乐更多的活力和时代温度，让海派民乐的美誉度、知晓度、影响力有质的提升，这是我们的初心和目标！”上演第三轮对于创作者来说，还能根据各方意见探索舞台美学的创新可能，观众的好评也让他们坚定了创作理念和方向。

上海民乐团多年来始终在探索民乐如何适应当代审美呈现。《海上生民乐》最初，就是一台各类民族乐器具有当代感的演绎尝试，钩沉了数千年中华传统音韵如何流传至今。开场曲《汲古》由中国最古老的骨笛开启，随后篪、箫、笛等吹管乐器陆续登场，这些乐器代表中国音乐的起步，也寓意着中华文明的起源。
第三首作品《墨戏》表达的是中国书法的水墨精神。古筝与中国舞的律动同频，让挥墨动作可视、可感。《山水》中以“竹林七贤”的故事，展现古老的天地观。《火舞》则以中外打击乐的“对话”凸显文明融合。《穿越》以唢呐与电声乐队的组合，传达出传统与当代的同频共振等，每一首作品都让观众感受到中华文化的丰厚与多元。
发展到驻场演出版本时，《海上生民乐》与上海音乐厅这幢老建筑结合，产生了奇妙的视觉火花。音乐厅穹顶被多媒体视觉效果铺满，以至于懂经的观众更乐于买二楼的票：“加上耳边动听的音乐，仿佛自己被音乐托起，有一种在宇宙中的漂浮感。”或宇宙洪荒、高山流水，或金戈铁马、幻彩敦煌……满溢至舞台外围、音乐厅墙壁和穹顶的影像，为音乐这一时间艺术营造出宏大的空间意境。还有些观众因为对视觉产生兴趣而长了知识：“《山水》这部作品的背景，原来是黄公望的《富春山居图》，我又去了解了这位画家的经历与这幅画的传奇，真是拓展了知识面！”

民乐团为此番驻演版的推出还储备了千锤百炼、具有演员水准的演奏家。9首作品每一首都有几组演奏家轮番上场，因各自的表现力不同，吸引着不同粉丝反复前来。
第二轮中，《酒歌》由男版“霸王”改为女版“虞姬”——因演奏琵琶的演奏家换了性别，就赋予了这支曲目完全不同的风格。如此，也为观众的二刷、三刷提供了看点。
除了演奏出新，演出的衍生产品也出新。演奏家的服饰，也颇唯美——既有传统元素，又具现代时尚，形成了一套独特的审美体系。因而衍生产品也具有统一风格。购买衍生产品的观众纷纷表示：“被这样的传统美学惊艳，不仅想二刷、三刷，还想把这样的美带回家。”二轮演出时就推出了“海上”限定衍生品礼袋，此番进一步升级，将与民乐团特别版文创一起，供观众回味。（新民晚报记者 朱光）