按照国画标准创作连环画，王叔晖绘《赵梦桃》

mulunbo

国画中有一种技法，名为“白描”。画家用墨线勾描画稿，不敷染颜色。白描常用来画人物、花鸟，代表作品有《八十七神仙卷》《朝元仙仗图》《五马图》等，体现了白描技法的无穷魅力。
近代画家在锤炼笔墨之余，也会学习西方素描技法。有人将素描和白描结合，创作出一批写实佳作。这几幅画选自王叔晖创作的连环画《赵梦桃》，线条遒劲有力，结构严谨精准。她按照画国画标准创作连环画，提升了连环画的艺术品位。

王叔晖是近代著名女画家，擅画工笔重彩仕女画。赵梦桃是劳动模范，纺织战线的旗帜代表。女画家画女劳模，这种组合在创作上有一定优势。女性人物的细微神态，习惯动作，女画家画的时候会格外得心应手。
早年间王叔晖以卖画为生，后进入出版社成为职业画家。画画对她而言，变成了一份工作。实际上，画画在她心中的地位很神圣，从《赵梦桃》就能看出来，她对创作一点也不马虎。

画传统仕女画出身，改画生活中的人物，难度很大。传统仕女画可以通过服饰遮掩结构上的缺陷。画生活中的人物，必须要考虑透视变形。比如两个蹲坐的人，身体结构会发生很大变化。
站立的人物最好画，有动作，意味着身体结构在空间里产生了变化。画的时候，要经过分析，才能保证人物真实。从下图就能看出王叔晖的努力，她为了画好生活中的人物，学过素描。

画一个人物，画两个人物，画一群人物，难度系数不同。传统仕女画有一个人就能撑起画面。到了连环画这里，涉及群像的描绘。两个人要有交流，一群人要有主次，解决了这些问题，才是好画。
为了突出重点，王叔晖画群像的时候，采用环绕式构图，可以称之为“众星捧月”。看到了吧，有问题，解决问题。见招拆招，画连环画的难度甚至超越了画国画。

为了丰富画面的美感，王叔晖采用了一些装饰性手法。比如，画中人身上的花衣服，美化生活用品。为了故事情节的连续性，要保证主要人物形象前后一致。为了丰富构图变化，还要用多个视角进行描绘。一本连环画，几乎包含了白描用到的全部手法。
画人物，要画出性格。捕捉瞬时神态，可以让人物显得生动鲜活。为此，王叔晖下了很多功夫。画中人或羞涩、或专注、或谦和，有性格的人物才好看。

连环画的中景画面，常用来过渡剧情。王叔晖画中景，是为了凸显人物性格。画中几位女性，她们关注的焦点是赵梦桃的手。眼神汇聚一处，神情认真专注，这么优秀的画作，稍微加工一下，就能当成独立的国画作品。

连环画《赵梦桃》创作于20世纪60年，画完之后很长时间没能出版。到了2001年，出版了48开，24开两个版本。这时，人们才知道，原来王叔晖画生活中的人物同样精彩。

很多人以为连环画是低幼读物，这种观点过于偏颇。像《赵梦桃》这样的连环画作品，可以当成学习白描技法的范本，可见其艺术性有多强。