当迪奥身陷“抄袭”风波，中国时尚圈能做的还有很多

月光如水

号称“采用标志性的Dior廓形”，但实际外形和细节与中国传统服饰“马面裙”几乎一模一样。近日，“迪奥抄袭”话题登顶热搜，许多网友指责其是在“文化挪用”“文化剽窃”。
平心而论，版权是现代商业衍生的概念，而马面裙的历史已经超过了千年，从严格法律意义和规则意识上讲，这算不上完全的“抄袭”“剽窃”，但这番较真，也不能归结于网友“玻璃心”。事实上，使用中国元素作为服饰创意在西方时尚界有着悠久的历史，路易·威登、圣罗兰、香奈儿包括迪奥都曾推出过“中国风”产品。此次“翻车”，关键点在于其服装造型明明“搬运”了我国传统服饰马面裙的设计，却不承认灵感来自中国，偏说是自己的想法。正如有业内人士所担忧的，照这么个“拿来主义”法，在奢侈品牌的强大影响力下，当有朝一日中国传统服饰走向世界的时候，会不会反被质疑是在抄袭？
迪奥会如何回应舆论关切，各界都在关注，但透过这场风波也要看到，在当今世界时尚领域，中国人的话语权还很不够。一方面，与中国强大的服装制造能力相比，我们设计能力、品牌体系的短板还很明显。换言之，中国拥有服装制造链，但很多发达国家拥有时尚制造链。西方品牌或是以“皇室认证”追溯历史，或是以“手工打造”标榜品质，或是以“联名限量”创造噱头，令消费者应接不暇，心甘情愿付出高额溢价，同时也令西式审美成为某种程度上的“主流审美”。另一方面，品牌知名度上的强势，也给了一些奢侈品“非买我不可”的狂傲，在中国市场大搞“吃饭砸锅”，造成了很差的观感。
今天的中国，消费市场日益广阔，消费认知和眼界日益提升，这正是中国服装品牌转型升级的契机。近年来，中国人的文化自信显著提升，在消费上不再盲目从众、唯“洋”是举，“中国文化”“历史国风”开始引领潮流。“汉服热”悄然勃兴，“唐乐舞”备受追捧，“老国货”东山再起，面对这份难得的发展机遇，中国服装企业和设计师们应当抓紧总结、提炼、创新，把中国的传统文化元素抽象成现代的表达，与文物展览、影视剧、音乐、当代艺术等各种形式紧密配合，创造更能为当代人所接受的东西，形成一种与中国经济实力匹配的时尚输出，打破欧美对于时尚定义的垄断，实现“我为自己代言”。
从历史上看，中华文明的一大特征就是海纳百川、兼收并蓄，形成了风格多样、各具特色的中国服饰。我们有理由相信，伴随中国融入并引领世界的脚步，“中国设计”“中国时尚”必将不断产生精品，赢得一席之地。