周京新：线不等于笔墨

wakeman

周京新，中国美术家协会副主席，江苏省文学艺术界联合会副主席，江苏省美术家协会主席，江苏省国画院名誉院长，南京艺术学院教授、博士生导师。中国国家画院特聘研究员，中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师，享受国务院特殊津贴。
论笔墨
——感而觉之辑录（节选）
文/周京新
笔墨者，“写”而已。何以为“写”？一曰法书格，二曰畅心境，三曰任自然。
中国画的“写”讲究速度，也讲究控制，它既是有严格法度的东西，又是追求自然、自由的东西。若起止、疾缓、伸缩、抑扬、收放、张弛等等都是矛盾的，像冰和火一样，是两极的，对立的。但中国画的“写”则要在这些个矛盾的东西之间找到平衡点，把它们交合起来，变成为一个整体，并且，能够表现出多姿多彩、千变万化的活力。这真是一种独特、奇妙、令人兴奋的探险。
中国画语言是不是线型的语言？是，但又绝不仅仅是线型的。一味地强调线，只会禁锢了中国画笔墨语言的发展。我始终认为，线不等于笔墨。对于善于科学创新者而言，笔墨法度是相对的，也是很宽厚的。

周京新  天池山寂鉴寺写生4  纸本水墨  180×98cm  2017年
笔墨之“写”与速写之“写”是很不一样的东西，前者是芭蕾舞，后者是广场舞。搞不清这个问题，在中国画面前就是门外汉。
现在专业圈内关于笔墨标准的认识差异很大很大，大到黑白混淆，优劣易位，本末倒置……这是个问题。标准的差异古时候就有，但总体上是公正的，所以笔墨的标准一定要到历史定论的传统经典里去找。如果我们这个航天员可以飞天的时代，连什么样是好画都搞不清楚，那一定是艺术精神退化堕落的表现。我一贯坚信在传承经典精神基础上的科学创建才有价值，一切创新的价值应该体现在构建起新的经典，与以往的经典遥相呼应，高品质地延续发展历史文脉。宋元以后成熟的文人绘画，就是我们的传统绘画艺术不断传承经典，不断自觉、自律、自新的范例。对经典要有敬畏之心，但不能墨守成规；对创新要能不懈追求，但不能肆意妄为。

周京新  天池山寂鉴寺写生8  纸本水墨  180×98cm  2017年
笔墨体现的也是一种色彩关系，一种更加丰富、更加精微、更加本质、更加妙不可言的色彩关系。
笔墨应该体现我们的文化精神，更是我们对待自然的一种科学态度。我认为笔墨必须具备四大特性：一是写性，二是工性，三是天性，四是我性。“写性”就是追求书写性，那是中国画语言的特质。“工性”就是追求技呈法度，落笔成器。“天性”就是要循得自然生成之道，师法造化。“我性”就是要表露自己的真性情，凸显个性。

周京新  天池山寂鉴寺写生14  纸本水墨  180×98cm  2017年
要在笔墨上求取新的作为，就要在自己原有的笔墨心迹里求取途径和习性的变异，破解自己原有造型图式间结构、动势与意趣的固化程式，努力构建新的、具有不竭活力的造型图式，使之焕发出活性的结构、活性的动势和活性的意趣。
我坚信，中国画在任何时候往任何一个方向发展，笔墨都是最有活力、最有价值的“基因”。在笔墨上有创建、有作为，是中国画最有价值的创建和作为。

周京新  天池山寂鉴寺写生16  纸本水墨  180×98cm  2017年
速写的“写”和写意的“写”是二码事儿。速写一直被认为是用来训练造型能力、积累创作素材的，所以长期以来，在画家手上速写的快速记录性往往重于艺术表现性，在“画”的行列中属于最不受待见的东西。写意则是中国美术史上最完美、最重要、最悠久的联姻：“书画同源”的产物，体现了宋、元以后成熟起来的中国画艺术表现语言的正脉，是中国画艺术体现“贵族”精神的东西。此“写”非彼“写”！
笔墨和造型应该是一回事，古代画论中只批评“有笔无墨”或“有墨无笔”，而没有说道过“有笔无形”或“有墨无形”。笔墨与造型一旦在心里和手上都真正融为一体自然畅通了，笔墨修养才算及格。

周京新  鱼-鹭系列1  纸本水墨  152×83cm  2016年
我的“水墨雕塑”就是要在传统笔墨造型经典的基础上推陈出新。在笔墨造型的质感上做加法，在写意语言的构造上求转型，在绘画意趣的取向上谋新境……
我有时也用很浓重的颜色，比如画三国、水浒、罗汉系列等，但主要还是水墨为主。有两方面的原因：一是现在的中国画颜料我用不顺手，总出不来想要的写意效果，亦不想在颜材料开发方面多动脑筋；二是在生宣纸上墨与色的融合总以一方或双方打折扣为代价，且受损失的往往是我最在意的写意墨色。所以更多的情况下我宁愿只用水墨。我始终认为毛笔、生宣、水墨结合本身就是经典，这种经典结合可以探索的空间十分广阔，足够我发挥了。

周京新  鱼-鹭系列7  纸本水墨  152×83cm  2016年
笔可以是点、线、皴，笔更可以只是笔；墨可以代表所有颜色，墨更可以不代表任何颜色。
我始终认为，以“工笔”和“写意”将中国画分作两个品种，是一个极大的误区，因为中国画从来都是写意的。写意所承载的是中国画特有的艺术精神和文化立场，而不仅仅是一种制作手法。晋唐以来，从顾恺之到阎立本再到陈洪绶，他们的画风都比较工谨，多为精勾细染，但他们的绘画艺术所表现出来的内质却是写意的；而法常、梁楷、八大山人等等虽然都重笔墨表现，其绘画语言的品格则都蕴含着工致的造型内质。以粗细分工写，与盲人摸象何异？于中国画写意精神传承发展何益？

周京新  鱼-鹭系列19  纸本水墨  152×83cm  2016年
大笔小笔皆由形生，或收、或放俱从写势。小形处，写宜小心动作；大形处，写当放胆生风。小心之写，不宜连续排作，否则易板刻；放胆之写，还需时有节制，否则会溃空。
墨色中度对比宜于变化，过淡易空，过重易燥。笔墨形质宜交错，切忌平铺渐变；浓淡干湿须递接，勿使起落凸然。

周京新  鱼-鹭系列20  纸本水墨  152×83cm  2016年
大笔可浓重，其间虚白挤压而出，笔势以强疏密；大笔可清淡，其间活眼叠连时现，齐密方显精微。
人物之面部与手部须率先构成明确的笔墨法度，切莫为原形所困，为陈式所惑。自成一格的笔墨，皆藉此引领，由此生发，据此升华。
造型——须有趣，但不可扭捏作态。
用笔——须生写，但不可张扬狂躁。
用墨——须变换，但不可飘散零乱。

周京新  四明山庄系列13  纸本水墨  46×70cm  2017年
周京新  四明山庄系列15  纸本水墨  46×70cm  2017年
笔墨就是结构，笔墨就是造型，笔墨就是写意。画里大大小小、前前后后、里里外外、各种各样的造型结构一旦全都笔墨化了，写意的翅膀就展开了。
笔墨应以小势驱从大势，大势须呈大质大量，小势则以小质小量承接大质大量。取势不拘一格，或紧为大势，松为小势；或直为大势，曲为小势；或实为大势，虚为小势……适度灵变而已。

周京新  四明山庄系列18  纸本水墨  46×70cm  2017年
曲与直——小幅宜于大曲小直，大幅宜于小曲大直。
势与质——大笔宜于写其形势，小笔宜于写其形质。

周京新  四明山庄系列19  纸本水墨  46×70cm  2017年

周京新  芙蓉飞鸟1  纸本水墨  138.5×34cm  2018年
无论什么样的“写”法，都必须发扬“写”的纯正品格，把画外要寻求的东西、画时要动用的东西、画里要造就的东西，都一一修养得有声有色、有滋有味、品质高洁、通透合一，真正达到既与传统经典笔墨精髓通神接气，又具有无法替代的独特个性气象，既是传统的，又是全新的，那样才有道理。
落笔要顺，如行云流水般畅意。因为一二处不合原先的算计，就原地纠缠不休，往往过头，落下残疾。此时须灵活变换，及时因势推进，或避让、或绕过、或转换、或暂留……将笔墨的形态神气顺势送下去，才有希望使笔墨形神局面运动出自然活性。水墨写意的特性与意趣正在于此。

周京新  芙蓉飞鸟2  纸本水墨  138.5×34cm  2018年
当画里所有东西都兴起了一股贯通一气的写意气象：纸是写的，水是写的，墨是写的，色是写的，点是写的，线是写的，形是写的，神是写的，意是写的……笔墨写意语言的精神才算确立了。
“工笔”中的笔墨个性也许必须收敛一些，“写意”中的笔墨个性也许可以张扬一些，但绝对不是就此鼓励“工笔”变成磨磨蹭蹭的工艺品，放任“写意”变成寥寥草草的速写本。

周京新  芙蓉飞鸟3  纸本水墨  138.5×34cm  2018年
“写”是笔墨的高贵基因，是体现中国画所特有绘画性语言的核心元素。如同京剧的生旦净末丑、手眼身法步、唱念做打舞一样，讲究的就是那股有板有眼的做派，将生活里的普通人，变成粉墨登场的角儿；把婆婆妈妈的琐碎事儿，变成平平仄仄、起起落落、凄凄婉婉、沧沧凉凉的绘画表现意境……笔墨写意的主旨、作为和价值正在于此。
笔墨不造型，就不是笔墨；造型不笔墨，就不是中国画。
因为“书画同源”才有了中国画的笔墨写意，从而确立了中国绘画艺术表现的“师造化”精神，以及这一精神引领下的“书法入画”技术语言生态体系。从此，笔意须呈显书写韵律，画形当体现书体品格，书法成为了中国画的灵魂，“画”被提升到了“写”的境界，一种由“技”向“道”的升华。

周京新  芙蓉飞鸟4  纸本水墨  138.5×34cm  2018年
我的“水墨雕塑”就是要在不失笔墨本色的前提下，去表现我的造型的丰富质感。我发现在传统笔墨诸多点、线、皴、擦、染程式之间，还有很多很多的利用空间和发挥余地，我从来不愿意在前人划定的笔墨圈子里讨生活，因为那样做的再好也没意义。
我一直在追求彻底地“写”，因为我相信，水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”只有在彻底的“写”中才能得以释放。“一气呵成”是彻底的，但“一气呵成”决不是快速完成，而是让水的、墨的、笔的、纸的、我的“真性情”在纯粹的笔墨艺术表现的“写”中通透一体、自然天成。

周京新  角色·11  纸本水墨  137×35cm  2018年
我追求丰富地“写”，在笔墨里做加法。我觉得满而不溢、繁而不杂不仅可以很“笔墨”、很“写”，还可以很干净、很畅然。
对于中国画而言，丢弃、扭曲、贬低笔墨的书写性是一种自残行为。传统经典大师的贡献告诉我们，有技术难度的为所欲为，才有可能是有价值、有意义、有贡献的作为。我坚信，在垃圾一样的技术里面，绝不可能生长出金子一样的“观念”。贬低、降低技术语言的难度，用所谓“观念”作“遮羞布”赚取“学术含量”，是那些混事儿的低能儿们惯用的拙劣伎俩，投机取巧而已。

周京新  角色·12  纸本水墨  137×35cm  2018年

周京新  角色·19  纸本水墨  137×35cm  2018年

周京新  角色·21  纸本水墨  137×35cm  2018年

周京新  角色·22  纸本水墨  137×35cm  2018年

周京新  角色·23  纸本水墨  137×35cm  2018年