把汉奸演到令人感动，再看王传君的地位成就，吴京说的真对
2016年1月，就在《爱情公寓》抄袭事件闹得沸沸扬扬的时候，作为主演之一的王传君直接表明了立场。
他说剧组此举确实不妥，如果能再来一次，自己绝对不会和他们扯上任何关系。
而当粉丝问到他这样说“爱5”怎么拍时，王传君却说：
“关我屁事”。
同年12月，王家卫监制的电影《摆渡人》上映，烂到无以复加，口碑跌穿谷底。
可面对已成定局的风评，王家卫依然负隅顽抗。
他在社交媒体大发长文挽尊，更是引起半个娱乐圈的明星演员攀龙附凤，曲意逢迎。
而就在半个娱乐圈都在抱团绑架观众的时候，整个娱乐圈，唯有王传君唱起了反调——
“我不喜欢”
此举，不仅是对《摆渡人》态度，更是对整个娱乐圈的态度。
自己还要在圈子里混，却因为四个字得罪了半个娱乐圈，也就是从那个时候开始，王传君就在所有人心中成了“异类”。
忘恩负义？洗心革面？
王传君一直都是一个非常有性格的演员，也是一个复杂，矛盾的演员。
其实真相我们都知道——
《爱情公寓》就是抄袭，甚至说是汉化，这没得洗。
但那个信息相对闭塞的年代，太多太多人没有接触过美剧，也能从《爱情公寓》中得到了陪伴了整个童年的快乐。
所以当真相摆在眼前时，当有人说《爱情公寓》就是抄袭犯时，从自我保护出发，也没有人愿意承认，好似这背叛了自己的童年。
承认事实，这需要勇敢。
而王传君最不缺的就是敢于拒绝所有人的勇气。
他当然知道自己靠《爱情公寓》出名，这般割席自然会引来骂名，但比起继续与抄袭剧捆绑，他宁愿割袍断义，给自己留个浪子回头的全尸。
母亲与好友乔任梁的离世，让他决定不再伪装自己，拒绝名利场的一切虚与委蛇，主打一个有活儿就干，爱咋咋地。
那一年，是王传君最低谷的时候。
他被娱乐圈孤立，还有人说被封杀。
没戏拍的他只能去话剧深造，但命运似乎也看出了他是个可塑之才，根本等不及给予他蛰伏的时间。
于是就在2018年7月，王传君刚刚休息一年半的时候，《我不是药神》上映了。
电影火了，王传君的“吕受益”也火了，人们看到了他的演技，也看到了他当年敢为人先的底气。
再后来的《罗曼蒂克消亡史》《无名》《孤注一掷》...王传君的票房越来越高，越来越向中心靠拢。
到此时此刻，剑指40亿票房的《南京照相馆》，又让王传君登上了一步大台阶。
而在这个角色身上，我们才可以看到，一个真正从“本我”出发的演员，有多么可贵。
那个“关谷神奇”演活了最复杂的汉奸
其实一开始“王广海”这个角色，王传君是不太想接的。
毕竟是个汉奸角色不太讨喜，而且王传君还是扮演日本人而成名，怕是又引火上身，导演申奥又因保密原因，没给他剧本，只告诉他演一个汉奸。
“这次是一个在所有人历史课本里都被唾弃的角色，心里挺慌的。”
但王传君考虑再三，还是答应了。
他对导演申奥说：“你需要我的时候，我一直都在。”
“王广海”这个角色，绝对不是传统意义上“皇军托我给你带个话”的汉奸，而是充满着复杂、矛盾性。
就像导演申奥所说的——
那些汉奸，从来没有认为自己在卖国，反而在做好事，提前站队，甚至是为同胞谋福利。
等日本人胜利以后，天下就会太平，天下太平了，同胞们也会太平。
这是王广海坚持为日本人做事的底层逻辑。
而这也是王广海最矛盾的地方——
一方面，他希望日本人能为他提供便利条件，即便在那个环境他依然能做到自保，甚至享受与日本人合作的身份优越感。
但另一方面，他也不希望看到同胞受难，更不喜欢被打成“汉奸”，数典忘祖。
于是我们可以看到王传君的表演，一直在这种矛盾挣扎中徘徊。
比如一开场，小邮差被日军俘虏，少佐让伊藤把小邮差杀掉。
此时导演给了王传君很多特写镜头。
知道同胞将死，他先是把自己的日本帽子摘下，不想承担这份罪恶，整个人的表情冲动又怯懦，小动作很多很碎。
侧面刻画出他想拦，又不敢拦的心理。
而在伊藤问小邮差是不是照相馆学徒后，王传君立马眼前一亮，直接接上翻译，像是找到了救命稻草。
他自然是为自己能救人而感到开心的。
可到了照相馆后，伊藤给了邮差保命符，他立马耀武扬威——
“这几个字是你的保命符！还不谢谢太君！鞠躬！”
这是狐假虎威，但底层心理是故意加深自己在小邮差心中的形象，好营造“这份保命符也有自己功劳”的假象。
他自然也是会为自己能帮助到同胞而开心的。
而拍亲善照这场戏，日军摔死孩子成了所有观众难以忘怀的画面。
所有人都记住了高叶和刘昊然被吓到颤抖，却没人看到，王传君泛红的双眼与颤抖的嘴角。
那一刻，王广海终于意识到了日军的残暴，可他却无能为力。
而始终在强调自己不是汉奸的他，在这一刻，在众目睽睽之下，彻底沦为了日军的伥鬼，
他只能一边阿谀奉承，呵斥着同胞“起来了啊！都给我笑！”，却一边又悄悄跑到孩子旁边，抱起，查看伤势，最后绝望....
他闪过一丝崩溃，却又马上强装镇定。
如果细心观察就会发现，这场戏的震撼远比大屠杀的特写更强烈。
王传君的表演细腻、精准、情感充沛，你能明显看出角色在极端环境下的矛盾心理。
愤怒、恐惧、同情、懊悔....
而真正能体现王广海矛盾性的高潮，是在警察杀掉日本少佐这场戏。
同胞与日军在王广海身旁搏命，枪被踢到他脚下，少佐让他把枪给他，而看着被中国人压在身下的少佐，王广海扬起了头——
在他的脸上，第一次，也是唯一一次，出现了“不服从”的表情。
当然，他也没有帮助同胞，但精彩的“选择题设计”，几乎是把矛盾性摆在了明面上。
在那一刻的王广海究竟在想什么，他觉得自己是中国人还是日本人呢？
纵观全片，王传君的表演无可挑剔，每一场戏都值得反复斟酌。
为了表演好这个角色，王传君在开拍前研究了大量历史档案，剖析汉奸心理，设计角色动作，才能做到与角色共振。
而这股较真的精神，也延伸到了戏外，甚至影响了王传君自己。
王传君，请快点走出角色吧
砸死少佐那场戏，王传君的表情不是装的。
他自己说，当时真的就想拿起枪日本人打死。
再到剧组开拍河边大屠杀，影视基地知道拍摄的是抗日戏份，乌泱乌泱就来了八九百群演，而王传君光是看到群演站在河边的画面，身体就已经不受控制抖动，完全不受控制。
这场戏的特写也定格在王广海的痛苦抖动上。
可谁又知道，这是来自王传君真实的身体反应。
而最让王传君难以释怀的，是在结局所有角色都有一张全家福，可身为“汉奸”的自己却不配拥有这样一张剧照。
看着他们排练“大好河山”的戏份，王传君终于还是绷不住了。
他在拍摄现场崩溃，哭喊着“我不当汉奸了！”
甚至在开机后再次崩溃，泪流不止，一时间不能自已....
这种情绪一直持续到《南京照相馆》上映后。
在北京首映礼的王传君，沧桑与颓唐肉眼可见，整场首映礼他都是红着眼睛，谈到自己的角色时，甚至还要用自己的身份，为角色道歉——
“我第一次为自己的角色感到遗憾和抱歉，但是我们真正应该得到的道歉，迟迟没有出现。”
说完，王传君的眼睛又红了几分。
为角色而痛苦，为角色而惋惜，甚至为了角色而道歉。
王传君真正做到了人戏不分，仿佛那个背信弃义的王广海通过王传君的肉身，跨越时空来接受人民的审判。
演员的共情力太强，似乎也是一种诅咒。
最后
从小火到软封杀，再到如今的如日中天。
王传君用个人经历告诉了所有人，不在乎娱乐圈那些人情来往，也能成功。
这让我想起吴京的话，当然不是对王传君说的，那是一个小女孩给吴京送花，女孩很漂亮很干净，吴京却对她说：
“不要进入演艺圈哦，你长这么漂亮会被污染的。”
因为太喜欢，所以拒绝，可见吴京对演艺圈的认知坏到什么地步。
而王传君所做的就是两个字，拒绝。
上台就演戏，下台就做自己。
这也成就了如今的他，只演戏，不做戏的演员本分。
——全文完。 王传君：拒绝娱乐圈，专演人间真实 昨晚去看了真的不错，铭记历史，勿忘国耻，吾辈当自强。我们国家就应该多出点这样的片子，昨晚我身边有两个小女孩大概就十四五岁吧，丛开始到结束一直在那笑，我心里很难过 电影完了，开灯了，居然没人动，都沉寂在历史的悲痛中。 这部剧所有演员都有一个共同的问题太胖了！ 王演得真好，刘昊然也是。[点赞] 感谢分享！
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