此次被央视点评，岳云鹏真实一面显露，郭麒麟的话终于有人信了
当历史剧中的演员使用现代口音说话，甚至在剧情紧张到主角生死攸关的时刻还刻意搞笑，这部剧就很难长期赢得观众的好评了。这次，岳云鹏被央视点评后，展现出了他真实的一面，让人不得不相信郭麒麟之前所说的话了。
最近，《长安的荔枝》这本书收获了潮水般的好评。
不仅豆瓣上初评就获得了8.7分的高分，与之相关的话题也屡屡登上热搜榜。
然而，就在这部剧的收视率呈现出一路飙升、势如破竹的大好态势时，岳云鹏的登场却好似突如其来的一盆冷水，瞬间给这火热的收视景象降了温。
观众们打趣地称这是“相声演员闯入古装剧”。
在《长安的荔枝》里，岳云鹏所饰演的郑平安，本应是个在复杂唐朝官场中周旋的关键人物。
当他一亮相，那种特有的相声风格表演，立刻就将整部剧精心构建的历史沉浸感给打破了。
他的面部表情极为丰富，甚至有些夸张，不停地挤眉弄眼，就好像随时都会抖出一个让人捧腹的相声笑料。
而且他的肢体语言非常夸张，动作幅度很大，讲话时的语气和语速也与在相声舞台上的表现如出一辙。
比如在和雷佳音扮演的李善德演对手戏时，岳云鹏自然而然地说出了台词，还配上了他那非常有个人风格的语调。
这段话的意思是，让人感觉这不像是在展现古代复杂的权力斗争情节，倒像是在欣赏德云社的相声演出。
而在庄重的朝堂议事场合，他平日里惯常的一些小动作和表情显得极为不合时宜，与周围的氛围显得格格不入。这些举动硬生生地将这个充满历史厚重感的场景撕扯成碎片，让整个氛围显得凌乱不堪。
这种表演风格，导致许多观众直呼“太跳戏了”，难以真正沉浸在故事情节里。
前五集中，在没有岳云鹏出现的情况下，观众们深深沉浸在古装权谋剧的精彩情节里，无法自拔，纷纷迫不及待地给出了高分评价。
到了第六集，随着岳云鹏的登场，观众的评分直接跌至6.5分。
前后情况形成了鲜明的反差，这使得观众们难免会将这种不满的情绪归咎于岳云鹏。
那么对于观众的评价以及他在戏剧中的表现，岳云鹏自己是如何看待的呢？
在6月12日央视频开展的对岳云鹏的独家专访里，我们能够从其中挖掘出不少值得关注的细节。
岳云鹏在视频里坦言，自己早些年性格比较“内向”，做不到“逢迎讨好”。
因此，对于郑平安这样一个足智多谋的角色来说，这无疑是一个巨大的挑战。
尽管自己已经全力以赴地去表现角色应有的情感，但最终的演绎效果与心中所想的理想状态仍有很大的差距。
虽然从“老谋深算”到“小谋深算”，仅仅隔着一个岳云鹏。
可他并非没有演技高光。
当他擅长的喜剧角色出现在镜头前时，那些曾被批评的夸张表现反而成为触动观众的关键。
这说明他在自己的“舒适区”比在《长安的荔枝》中能给我们更多惊喜。
岳云鹏的经典瞬间非常多，但最让人难以忘怀的，莫过于那句深情的“燕子，没有你我可怎么活下去啊”。
加上视频，让人感受到一种非常复杂的情绪。
因为这段视频里虽然夹杂着他对燕子的不舍，但是一想到岳云鹏说相声时候的那个“贱样”就让人哭笑不得。
这段表演在网上被网友们频繁地拿来开玩笑和进行二次创作，从中不难看出岳云鹏在某一领域还是颇具表现力的。
岳云鹏另一个高光时刻是在《鼠胆英雄》中的角色“闫大海”。
岳云鹏扮演的闫大海是一个充满反差的平凡小人物。
而他的演出获得了观众的高度评价，被认为是“一次超越自我的精彩演绎”。
电影里，岳云鹏刻意扮丑，佝偻的背脊、油腻的中分发型搭配补丁褂子，将老上海码头小混混的落魄感拉满。
特别是在他被黑帮追杀的时候，他奋力奔跑，同时紧紧提着即将掉落的布鞋。观众能够清晰地看到他的喉结随着喘气声剧烈地滚动，仿佛能感受到他的喘息和恐慌。这一幕仿佛让人直接体会到一只“过街老鼠”被人追赶时的仓皇和无奈。
他还在台词里加入了大量诸如“哎哟喂”“这事闹得”之类的俚语，再配上相声里那种“唠唠叨叨”的节奏感，把角色的那种“市井气”表现得淋漓尽致。
从以上两部电影中可以看出来，为什么他在《长安的荔枝》里演郑平安演不好，但是在《鼠胆英雄》《从你的全世界路过》这类喜剧片中却如鱼得水。
归根结底还是因为他进入了自己的舒适区。
岳云鹏确实用实际行动证明了郭麒麟所说的那句话：
舞台与镜头，两者截然不同。
岳云鹏是喜剧出身。
从德云社起步，到参与《欢乐喜剧人》节目，最终登上春晚舞台成为广为人知的明星，他塑造的喜剧角色已经深深烙印在观众心中。
观众第一眼看到他的脸，就忍不住想要发笑。
这种效果只对他的喜剧发展有益，而对其在其他类型领域的发展造成了局限。
而这正是所有演员都竭力想要规避的“角色形象定型化”问题。
角色定型给演员的职业发展带来了很大的阻碍。
以郭麒麟为例，作为一名相声演员，他付出了巨大的努力来摆脱仅仅被定位为“相声演员”的框架。
自从他踏入影视圈以来，参演了各式各样的角色。
宁毅是一个果断、充满智慧并且擅长策略的人，而潘岩则显得青涩、涉世未深且充满迷茫。
但是这些角色所做出的突破还是很难打破观众对他的相声滤镜。
这也是岳云鹏未来必定要面对的道路。
毕竟，想要在娱乐圈长久发展，从来就没有什么“一招制胜，永远管用”的道理。
只有不断挑战并超越自己，才能实现长久的发展。
从相声界到影视圈，或者说从外部跨界到影视圈的远不止岳云鹏一人。
近年来，涌现出了众多的“跨界名人”。
正是因为这些跨界明星的存在，影视界的整体质量受到了较大的影响，呈现下滑趋势。
无论是流量明星，资本力捧的素人，不管有没有演技，都一个劲地往影视圈塞。
似乎只要拥有足够的流量，就能赢得观众的青睐。
然而，舞台上的灯光效果并不能直接转化为镜头前的表现力，而且，仅仅依靠长相就想赢得观众好评的做法也是不切实际的。
因此，对岳云鹏而言，要在影视圈有所发展，提升自身实力是重中之重。
毕竟，老是拖别人的后腿，也是对观众极大的不尊重。
他的困境并非单纯由个人演技不足引起，而是整个行业缺乏对“专业敬畏”的追求所致。
当岳云鹏在《长安的荔枝》里用相声腔说出唐朝台词时，这场争议早已超越个人演技评判。
喜剧演员跨界的核心，在于寻求舞台符号化与日常生活镜头捕捉之间的微妙平衡。
就像沈腾在《你好，李焕英》里收敛搞笑的本能，王传君在《我不是药神》里用极具张力的眼神打破谐星标签。
真正的突破不在于简单复制成功的经验，而是要勇于打破过去的框架。
若始终困在舒适区抖包袱，终究会让观众从出戏到弃剧。
在镜头前，没有永恒的流量秘诀，只有真正投入自己，深入钻研角色的演员才能稳步前行，实现长远的艺术发展。 不是演员的问题，演员大多是被动的被挑选者。资方的意愿下导演的意图也是可以左右的，只要市场需要“黑的太阳方的的月亮”都可以被制造出来。跨界的产生缘自于一个演员的声望，只要这个演员有声望了就可以开始各种“跨界”了。这是市场造成的，很多好演员都是跨界开始的……那么那些从专业院校辛苦培训出来的的年轻演员还需要经历那样的痛苦的学习过程吗？ 岳云鹏登场，意味着故事线，变成双线。这条线是原著里没有的，所以才会评分暴跌。显然这样做的目的是为了加戏。毕竟原著只有几万字。说实话，岳云鹏有笑场的毛病，但是在这部剧里面表现的足够好了。虽然有演员本身的代入感……这一点没有任何演员能够完全毫无痕迹。除非你的戏足够少，或者足够简单，就一个表情演到底。大家一致好评的李雪健、李幼斌、陈宝国、张国立、陈道明、王志文都一样。个人气质极度鲜明。演什么都盖不住，自己独特的肢体语言和气质。只能说小岳岳的演技还不够老练。往往要靠一些插科打诨，过渡一下。 很喜欢岳云鹏的饰演，这是个多才多艺的人，努力且平和，值得被尊重。 一个人的职业习惯和表达风格很难说改就能改的，不能怨他本人，只能说是导演考虑不周。 不要解释，解释等于掩饰，人生本就如角，老辈艺术家连几千上万台词不用稿。上台后你会觉得好演技精，但可知人家是走心了的，重复看你都不觉得腻，但现在的？你们品，仔细品。除了演或只讨好观众，搞笑就不再搞笑，演就也就那么回事了，所谓的除了深入学习用心体会。总的还是要学习，只有通过学习，才能让任何人进步。 岳云鹏想成为一个真正合格的演员，需要与相声保持距离，并且出演一部转型剧。但这样做得不偿失，不如继续在相声界发光发热，虽然我也不爱听他的相声。 为了流量至于这样黑吗，我觉得小岳岳演挺好，怎么古代人就没有幽默风趣的人设了？ 最近的几部古装戏，从演员的演技，化妆，衣服帽的装饰，道具都是现代版的古装戏，看古代历史的痕跡，误导观众，青少年们！！ 拿央视点评来说事无聊之极，岳云鹏不是科班出身，但却很努力，在《长安的荔枝》中的表演也可圈可点，相当出彩。